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山水画用笔之难,难在“变字诀”,一旦悟透,定有大成

更新时间:2020-11-23 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:1409

初学山水画的人士在画树的时候,往往犯“上下平齐,状如电杆”的弊病。让人看了乏味,这是非常忌讳的,那么该如何避免呢?本文对此问题作一简单探讨,一招让你有效避免“上下平齐,状如电杆”,从而真正领悟山水画的用笔之道,欢迎诸方家批评指正!

陈尝石山水画作品《岚翠满山》

一、什么叫“上下平齐,状如电杆”?

所谓的“上下平齐,状如电杆”,是指在山水画临摹或创作的时候,生搬硬套古人的“树法”,不能灵活的应变,往往导致画出来的林木,“上下平齐,状如电杆”,显得非常死板直挺、硬邦邦,没有韵味。

“上下平齐,状如电杆”所画出来的树木,僵硬呆板,排列的整齐划一,犹如一个模子复制出来的,没有变化,让人看过即厌,毫无生命力。你想想,这些整齐划一、毫无节奏韵律的树木,谁喜欢?看多了就会产生视觉疲劳,提不起精神。因此,“上下平齐,状如电杆”的画树方法,是必须避免的。

张照兵六尺横幅山水画《山水人家》 

二、如何避免“上下平齐,状如电杆”,以下这招,让你彻底改变这一画树的习惯。

平时多到名山大川游览,仔细观察最原始的、没有经过人工修剪的林木,深切感悟这些树木是如何生长的?姿态是如何变化的?几颗树之间是如何相抱掩映的?当你多次感悟观察之后,树木的生长姿态就会自然而然的在你脑海里留下深深印迹,一旦有所触发,内心的“树木”就会闪现于眼前,手中之笔就会随心而动,逸趣横生的林木自然就会跃然纸上,没有丝毫的勉强。

这样画出来的树木才真正具有生机活力,是画家生命的写照,当然就会气韵生动了,观众看了之后,就会被感染打动。

名山大川的没有经过人工休整过的树木,一切是那么自然而然、那么的和谐统一,让人看了极其舒服。山水画“树法”之最高境界就是自然传神,在落笔作画的时候,不要有丝毫刻意的行为,要力求避免雷同的树木。

如何避免?在用笔的技巧上施加变化,如这颗树木以中锋厚实的线条为主要的用笔方法,则另一颗就要改变这种用笔,适当地加以侧锋,或枯笔淡墨等。总之,不能雷同,要有变化。要画出疏密、高矮大小、疏密、长短、顿挫、枯湿的变化,一定不要把树木画得“上下平齐,状如电杆”。

晁海六尺山水画作品《湖光山色》 

三、结语。

总而言之,山水画的“树法”是非常忌讳“上下平齐,状如电杆”的,是画面产生匠气的根本原因之一,毫无意趣可言。这是学习山水画的朋友需要引起重视和警醒的,要避免“上下平齐,状如电杆”的弊病,除了多游山感悟未经过人工修剪的原始树木外,还得多多练习书法来增加笔力,方可避免“上下平齐,状如电杆”的弊病。