山水画的学习和创作，具有自身的规律和特点，不管是谁，都要经过三大拐点。有的人悟性高，轻松迈过第一、第二个拐点，但是进入第三个拐点，无论如何用功就是不能迈过去，只能落入二三流的画家行列，只能遗憾终身。

邹丰羽山水画作品《观画悟道》 

本文就“拐点”之要诀作一简单讨论，希望能给你带来一些有用的启示。

一、何为山水画中的“拐点”？各个“拐点”之间有何必然联系？

山水画中所谓的“拐点”，是指画家从开始学画开始，必经的阶段，任何人都不能避免。只有经过了这三个阶段之后，才会真正进入自由创作的境界。

1、初识优劣，以雅为美，是山水画学习中的第一个拐点。

当开始接触山水画，一切都感到那么新鲜美好，只要是用毛笔和宣纸画出来的东西，都认为是“美”的。

当看到画廊那些颜色鲜艳、如梦如幻的行画，内心无比敬畏和崇拜。于是回到家里不断的学习和实践，不断的与从事书画行业的人士交流切磋，逐步找到自己的差距。慢慢明白了什么样的画才是真正高层次的山水画，对山水画的优劣有了一个大概的了解，但自己的水平达不到，眼界却先上一层次。

王居龙四尺横幅山水画《溪山情》

2、明辨优劣，笔墨至上，是山水画学习中的第二个拐点。

经过几年，甚至十多年的摸索和尝试，就会来到第二个拐点。

这个阶段开始对笔墨有了一个比较深刻的认识，知道笔墨所蕴含和承载的人文精神，于是就开始有意识的加强书法和诗词训练。同时，眼界有了一个明显提升，对于当代的展览山水画以及画廊行画，一眼就能看出其中的优劣所在，不屑与之为伍。

开始对早些年看不懂的历代山水大家投去膜拜的眼光，开始潜心研究学习，知道历代山水画之所以能经过历史的淘汰而得以保存下来，其真正的艺术价值在于画家通过绘画来“究天人之际，通古今之变”，山水绘画其实就是一种悟道、修道的载体而已。于是开始涉及古典哲学、诗词歌赋等方面，对儒道释开始感兴趣，并深入其中。

3、眼界奇高，随心所欲创作，是山水画学习中的第三个拐点。

当你顺利迈过漫长而又充实的第二个拐点的时候，你的绘画境界和人生格局从此进入新的天地。内心平和中正，不骄不躁，看问题一针见血，世间的一切诱惑对你丝毫不起作用。此时你的眼界奇高，真正达到了高处不胜寒的境界。

你随手几笔，就能把平时多年的人文修养体现得淋漓尽致，其老辣古拙的笔墨，就让后人顶礼膜拜，叹为观止。此时的你，已经打通了儒道释之间的任督二脉，进入了一个真正的“人书俱老”、天人合一的大境界。

你对古人的画论画史、古典文学、诗词歌赋早已烂熟于心，随时都能写出符合自己人生追求的诗词歌赋，对山水绘画同样具有独到的心得感悟，已经有多部学术专著问世，在行业内就是首屈一指的专家学者。书法水平同样不弱，由于平时经常出入魏晋，游刃唐宋，可以在何时何地提笔就写，落笔就有大家风范，惊天地，泣鬼神。在山水画作品上进行长篇题跋，完全没有问题，信手拈来，显得非常轻松。

晁海山水画新品四条屏《春夏秋冬》 

二、结语。

总而言之，山水画学习中的3大拐点是每一位山水画爱好者必经的途径，是无法避免的。有的人在第一个拐点一直跳不出来，原因在于不得法，走上邪路而不知。第二个拐点是最重要，时间是最为漫长的阶段，许多人在这个拐点倒下了，主要原因在于工夫下得不够，人文修养不足导致。第三个拐点，是极难迈过的，只有那些少数天赋异禀，又能把工夫下足、并且恰好满足天时地利人和的情况下，才有可能迈过。一般画家，一辈子都未能梦见。