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夏绍毅：“勾勒不足”是山水画无神韵的重要原因，再谈勾勒大法
山水画是写心畅神的，主要是通过用笔用墨来达此目的。历览古今山水画，那些称得上是逸品及神品的精品佳作，无一不是通过恰到好处的勾勒用笔来体现的。反观当代许多彩墨行画，多是以烘染为主要作画方式，其“勾勒”往往是不足的，给人的感觉是笔力柔弱，毫无生命活力。本文就“勾勒”问题作一简要探讨和研究，欢迎广大山水画爱好者批评指正！
一、何为“勾勒”？为什么说“勾勒不足”是山水画无神韵的重要原因？
所谓的“勾勒”，是指在山水画创作时，对山石和林木的轮廓以中侧锋用笔勾勒出来，是以笔墨线条为主的作画方式。这种作画方式难度极大，不但要求画家对所描绘的物象烂熟于心，还需要对笔墨纸等工具材料的性能了如指掌，运用自如。否则，是难以勾勒出令人满意的山石林木的。
说起“勾勒”，其源头或许要追溯到汉唐的“白描”人物画，其“十八描”就是对人物画的风格类型作了系统详细的归纳总结。其中的“高古游丝描”、“兰叶描”是人物画的基本功。画家通过抑扬顿挫的笔墨线条来塑造栩栩如生的人物形象，其难度是相当大的。
早期的山水画也主要是汲取人物画的用笔技巧，专以勾勒为主，没有皴，只有淡淡的填色渲染。直到五代荆浩的出现，他在前人的基础上汲取吴道子的用笔和项容的用墨，发展了王维的“点子皴”，使山水画就此完全独立并走向成熟。荆浩的山水画主要也是以勾勒为主，晕染为辅，或者几乎不染。
之后的宋元诸贤更是将山水画推向历史的顶峰，后人确实难以望其项背。宋元山水画的最大特点同样是勾勒为主，烘染为辅。你看范宽、李成、郭熙、巨然、关仝、黄公望、倪瓒、王蒙等人的山水画，其笔墨线条无一不是具有老辣苍劲的特点，他们的笔墨功夫如此了得！
再往后，南宋的李唐、马远、夏圭等人的，他们的山水画更是将勾勒发挥到极致。你别小看他们画的只是“边角”山水，其山石轮廓及林木轮廓用笔如此浑圆刚劲，确实让人叹为观止。
等等这些山水画之所以神韵十足，经久不衰，最关键的原因在于，他们的“勾勒”能力超强，没有几十年如一日的笔墨修炼是难以达到的。
反观当代的彩墨行画，几乎看不到“勾勒”的影子，只见满纸乌烟瘴气，让人看了之后极不舒服，不愿再多看一眼。
所以说，“勾勒不足”是山水画无神韵的重要原因。
二、结语。
总而言之，“勾勒”水平的高低是山水画能否产生“气韵生动”的核心原因。真正有志于山水画学之人士，一定要在“勾勒”上下功夫，别整天去弄那些旁门小技，想以渲染代替勾勒，从而达到气韵生动的目的，是很难实现的。
