沈鹏老师是书画界的大腕儿，也是书法家协会的掌门人之一，因此他的言论颇受书画爱好者的追捧。很多人知道，如今书法家协会十分注重书画艺术的“创新”，一件好的作品首要标准就是要看“有没有创意，有没有突破古人”，这个标准也成为加入书协最重要的条件之一。

对于书法而言，它流传了几千年，也中国文化的精粹，包含了中国文化的智慧结晶。就书写来说，它也有其自身的技术水平，人们通过书写，一方面在表现这些技术水平或是书写水平的同时，另一方面也会自觉不自觉地把个人的情感书写进去，从而使书法有自己个性的一面，形成书法的境界艺术。

沈鹏老师是书画界的大腕儿，也是书法家协会的掌门人之一，因此他的言论颇受书画爱好者的追捧。很多人知道，如今书法家协会十分注重书画艺术的“创新”，一件好的作品首要标准就是要看“有没有创意，有没有突破古人”，这个标准也成为加入书协最重要的条件之一。沈鹏对书法的见解可谓是独具一面，他认为，"书法是书写的艺术，在具备了一定书写能力的基础上，把个人的情感、认知在文字的书写中表现出来，想怎么写就怎么写，不要管别人怎么说、怎么看。"

实际上，对于沈鹏先生的这一观点，并不是说他是首创者，如果要追究谁是首创者，应当是苏东坡。北宋时期，苏东坡就提出了与他相似的书论观，苏东坡认为，书写者应当在书法中写入自己的情感、学识、修养、情操等，最终达到"萧散简远"的艺术境界。而对于沈鹏的书学观点，他只是说得更加明确了。

理解沈鹏先生的这一论见，应当要全面深刻地看待，全面，就是要把他的这些话串起来看待，而不应当取其一，舍其二，如果这样理解，那势必就会认为"书法想怎么写就怎么写了"。

首先，"在得古人之法的基础上，想怎么写就怎么去写。"这句话是沈鹏先生所说的根本问题，什么叫得法？怎么去得法？这是关键。一个学习书法的人，都要花费很长时间去临摹学习古代书法的经典作品，在临摹学习的过程中，要学会用笔方法、掌握字形结构、作品风格、历史定位等全面系统的知识。

也有一些人在学习书法时，自己也去临帖，也要学习古人的用笔方法等，但是，自己创作出来的作品洋相百出，不是笔法有问题，就是其它有问题。注意，沈鹏说的"得古人之法"，很大程度上是指古人的笔法，并没有强调字形结构。如果基础不牢靠，不得笔法，"想怎么写不怎么写"只是一句空话，写出来的作品也就成了"胡乱"写了。

其次，"用情感写字，想怎么写就怎么写。"情感就是个人的情操、学养和阅历，这些如何能写进作品中？其实，古人早就给出了我们答案，我们看到魏晋、北朝时期的一些作品就知道，"一碑一貌"、"古拙朴茂"是这些作品的整体风格特点，为什么会有这样的特征？就是因为它们不是同一个人所写，每个人的理解不同，认知不同，感受不同，所以作品风格就不同。

而对于书法中的情感问题，自北宋以后就明确被提出来了，这方面的代表人物是苏东坡、黄庭坚等人。他们认为，书法境界层面的表现，主要是来自人的学识学养，只有人的认知高了、阅历见识多了，在书写中自然就会融入到作品中。

最后，是个人风格的问题。个人风格是书法境界中的概念，"书者，心画也。"书法说到底就是写人的"心"，每个人对事物的感受都是不同的，书法也是一样。文学家欧阳修是最早提出"个性"书品的人，后来，米芾也提出了书法要自然、率真，还要"自成一家"，对于古人书法在学习成熟以后，自己书写时不能去完全照搬古人，而是要形成自己个性特点的作品。

对于沈鹏先生关于"想怎么写就就怎么去写"的说法，其重点还是要学古，要得法，这个基础厚实了，得法了，才会带着自己的"情感色彩"去创作属于自己个性的作品，想要表达自己的"情感"就必须要加强思想文化等方面的修养，这才是沈鹏先生的愿意。