中国京剧博大精，华夏文明集大成。历史积淀堪厚重，几起几落又重生。故事演绎高台上，教义默化娱乐中。帝王将相庙堂泪，士农工商草莽情。生旦净丑皆脸谱，手眼身步有规程。表现形式浪漫化，意境尽现虚拟中。唱腔委婉醉人心，武打技超爆掌声。一趟圆场几千里，四卒摇旗数万兵。长鞭一挥战马奔，单浆三摆舟船行。三百余载薪火旺，数代相袭炉纯青。堪称国粹臻完美，继承发展步未停。领军大师敢突破，新凤又胜老凤声。 与时俱进不守旧，改革紧跟现代风。新编齣齣剧常添，梅花朵朵层不穷。

陈红梅 1960年生，中央美术学院中国画学院毕业。 师从李洋，田黎明,唐勇力，王晓辉，毕建勋，史国良等名家； 现为山东省美术家协会会员、中国书画家协会会员，中国艺术书画家协会理事，中国艺术家杂志社特聘画家。

2007年入选迎奥运倒计时一周年和谐中华书画作品巡展；

2007年入选“激情奥运和谐崇文”书画作品展；

2008年入选《2008和谐中华迎奥运》全国美术、书法、摄影展；

2009年全国老年书画大赛金奖；

2010年作品获中国书画艺术民族奖；

2010年又应邀出访世博会、澳门、台湾等地区进行艺术交流活动；

2010年获得由中华人民共和国民政部、国家广播电影电视总局、中国文学艺术界联合会、中国残疾人联合会、北京浩天国展书画院以及大赛组委会联合颁发“2009-2010年度中国会展业金手指奖及书画事业特殊贡献奖”殊荣；

2010年国画作品巨幅《舞者》荣获星光杯全国艺术名家书画摄影诗文大赛特等

2011年国画作品入选故宫博物院、中国美协、中国书协举办“纪念故宫建院85奖；

陈红梅戏曲人物《名旦风采》

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体。画家陈红梅擅于描绘戏曲人物，他注重人物造型，以形传神，神形合一，达到戏曲艺术与人物气质的有机统一。陈红梅老师的这幅人物作品，用最简练的笔触捕捉舞台上演员一刹那的容貌和身姿，每一根线条都表现了画家的功力。画家独出心裁地以工写兼具的表现手法，用细腻的笔墨和富于感染力的色彩烘托出人物，精描细绘，线条细腻流畅，色彩氤氲，把寸丝流动之美变为永恒凝固之美。作品构图严谨，笔墨生动，人物姿态生动，气质高雅，极具中国传统文化特质，带给人美的艺术享受。

陈红梅戏曲人物《梨园伉俪》

历代画家们在长期的实践中，单就中国人物画的衣纹，就归纳有十八种描法。可以说，国画中，线的出现从一开始就不是简单的对客观物象的模仿，而是一种经过了描绘者头脑过滤、提炼、升华出来的产物，带有描绘者情感的烙印，因而具有极强的表现力和概括性。陈红梅老师在创作中不断洗炼，渐倾向于主攻青衣，探索追求自我笔墨表现手法，人物形象日趋完善，创作风格逐渐定位。近期创作的水线墨采芳泽青衣系列中，完美的将中西画法结合，人物面部借鉴了西画技法，多色调染丰厚而润泽。其笔下的人物画古朴雅致，笔触细腻，他的线描和渲染色彩浓淡相宜，画面富有层次感和感染力，在传统文化中不乏世俗和现代情怀。

陈红梅戏曲人物《梨园伉俪》

戏曲舞台，灯辉霞彩，翠羽明挡，风雷鼓板，桓文丑末，将方寸之地，演作人间大宇宙。这幅人物画，描绘了一个手拿扇子、风姿妩媚的戏曲人物形象。陈红梅老师采用黄色作为画面的底色，人物身着淡灰色色戏服，表现演员在舞台上唱念做打，一招一式，动如疾风，静若止水，均见真功，构成一幅意蕴无穷的画面。作品布局严谨，用细腻的笔墨和富于立体感的笔墨描摹人物，姿态生动，形神兼备，舒展大方，仪态万千，动态感十足，令人过目难忘。