大家都知道，黄宾虹的是近现代非常著名的山水画宗师，他的山水画集古之大成，特别是他对积墨法的贡献，尤其巨大。竟然有“不能学”这样的呼声，这到底是怎么一回事呢？

只要有一定的山水画学习和创作经验的人来说，一定听说过黄宾虹这位山水画大家，但是真正能读懂黄宾虹的人屈指可数。黄宾虹生前就说过，他的山水画要等到他去世50年之后才会有人真正明白。其实，如果你想要真正深入研究学习山水画，其他山水画家诸如张大千、谢稚柳等人，大概了解一下就可以了，但黄宾虹这位山水大家你就不能跳过，一定要静下心好好研究。为何这么说？当你有了一定的笔墨实践经验之后，你就会发现，确实如此。本文对此作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！

一、 为何说学习山水画，一定要研究黄宾虹？

中国山水画自从诞生那一天起，就一直按照自己“写心畅神”的发展规律不断进行往前推进，其发展历程并不是一帆风顺的，经历过宋元的辉煌、明清的徘徊等等这样的曲折心酸之路。在山水画发展过程中，经常出现跑偏的现象，但是在每一次跑偏的历史转折点上，总有一些有识之士和山水大家的出现，他们力挽狂澜，将摇摇欲坠的山水画大厦扶正，使之回归正轨。诸如元代的黄公望、明代的沈周和文征明等人、近现代的黄宾虹等人就是这样的中流砥柱。

当山水画发展到了清末，已经萎靡不振，快穷途末路了。那就是“清四王”的摹古山水，让整个山水画坛一片死寂，毫无活力。在此期间，虽然有“清四僧”的求新求变，但始终抵不过占据主流画坛的“清四王”摹古山水。在这样的历史转折点上，黄宾虹应运而生，担当起了纠偏的责任。

黄宾虹从小就打下了深厚的儒家文化基础，“修身、齐家、治国、平天下”是他毕生的追求和理念，他早年一直寻找“救国安民”的发展道路，与谭嗣同等革新家密切往来。直到中年，他意识到书画艺术才是唤醒国人麻木不仁思想的一剂良药。于是他把全部精力都投入到山水画的研究当中，他几十年如一日不间断的笔墨实践，为他今后的画学理论构建打下了坚实基础。

黄宾虹博通经史，对历代画史画论如数家珍，集古代山水画学之长于一身。是他总结出来的“五笔七墨”，非常值得后世好好研究，用心揣摩。特别是有关宿墨和积墨的用法，更是达到了炉火纯青的境界，非常高妙。他认为“作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。”黄宾虹在谈到使用积墨的用途时说：“我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气。有人既以为墨黑一团，非人家不解，恐我的功力未到之故。”

黄宾虹在他的话语录中，不但谈到如何临摹古人画作，如何明辨画理，还提出了学画必经的四个阶段等等，这些学画经验，都是宾翁地地道道的干货，非常正统而且有效。作为后世山水画学习者，有什么理由不去好好研究和继承呢？

二、简要列举黄宾虹的一些画语录。

黄宾虹在1953年谈到法与理时，说道：“法从理中来，理从造化变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃现于纸上。”见王伯敏编《黄宾虹画语录》

黄宾虹在1955年病中谈到画的至理,要让大家要深悟，他说：：“古人论画，常有‘无法中有法’、 ‘乱中不乱’、‘不齐之齐’、‘不似之似’、‘须入乎规矩之中，又超乎规矩之外’的说法。此皆绘画之至理，学者须深悟之。”见王伯敏编《黄宾虹画语录》

黄宾虹认为山水画学习，要重视这三个方面，他说：“初学（画）宜重视者三：一曰笔墨，由练习（书画）、读书得之；二曰源流，由临摹赏鉴悟之；三曰创造，由游览写生成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？”见张振维《浑厚华滋刚健婀娜》

这里挑选了黄宾虹非常重要的几条对学习山水画的论述，请你静下心来好好琢磨，或许会对你的山水画学习起到醍醐灌顶的作用。当然，黄宾虹的话语录远不止这些，你如果感兴趣，建议翻翻我写的专栏《走进黄宾虹山水世界》，里面有详细剖析，一定会让你收获满满，走上正统的山水画学习之路。

三、结语。

总而言之，山水画学习爱好者，如果不用心研究黄宾虹，估计你要多走许多没必要的弯路，很有可能误入歧途也说不准。黄宾虹作为传统山水画集大成者，跟他学习的地方太多了，不但可以学到他独特的绘画理念，还能学到他的许多笔墨技法和用笔经验。学他就对了，干就是了！