刘万鸣是中国当代著名的花鸟画家。他的作品继承了中国画的优秀传统，古意浓厚，气韵生动；同时又有着自己独特的艺术风格，高雅清新，气象正大。他在中国古典绘画的深邃境界中阐释了当代艺术家的博大胸襟，其作品有着强烈的文人情怀，这种情怀，并非仅仅表达一般文人的风雅与诗意，而是对自然、社会与人生的深刻思考，体现了一位画家由艺术创作而兼济天下的包容、豁达与担当的精神。

刘万鸣：1968年生于河北，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国艺术研究院艺术创作指导学术委员会副主任。

现任全国政协委员、中国国家博物馆副馆长、中国国家博物馆学术委员会委员、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员、文化部高级职称评委、上海美术学院客座教授。

2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号，享受国务院政府特殊津贴专家。中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才，国家高层次人才特殊支持计划领军人才“万人计划”。

曾在中国国家博物馆、中国美术馆等国家级展馆举办个展，作品被中国美术馆、中国艺术研究院等国家级单位收藏，中央电视台等以专题的方式都对其艺术成就有过详细的报道。

刘万鸣出生于河北沧州古运河边。儿时，河边的槐树、榆树，花草鸟虫，河里的虾蟹鱼蛙，都是他的玩伴。至今，他仍然喜欢在老乡朋友家里吃饭、聊天，在他看来，朋友家院子里种的倭瓜和辣椒都是难得的美味。

在农村，刘万鸣喜欢上了绘画。

“我儿时喜欢涂画，或许缘于母亲的遗传，母亲擅长剪纸、描花等各种民间艺术。如果没有一个记忆深刻、有美相伴的童年作为积淀，我的从艺之路或许索然无味。”

为了画画，刘万鸣曾一度影响了学习成绩。校长找到家，刘万鸣的父亲拿着菜刀追赶他，母亲极力保护……

这没有动摇刘万鸣对绘画的兴趣，与一封信有很大关系——

“当时，我悄悄地瞒着家人给天津美术学院教师写了一封信。信的内容在表达自己对绘画的向往之时，更多希望学院能为自己提供一些帮助，以摆脱时下困境。一封迷茫的书信寄出去后，并未怀有什么希望。但是事情的变化往往是奇发的，一天中午，我正在学校上课。当时的宋老师，我的语文老师，拿来了两包从天津美院寄来的邮件。里边有画册，还有一封信。

内容是这样的：

‘万鸣同学，收到你的来信很感动，我曾经和你有过同样的经历，也来自农村，看到你学画的想法和决心也很愿意帮助你。画画应先从静物开始，先画静的，再画动的。更应多画速写，寄给你一些资料供你临摹参考，希望你将来能考取美术学院，成为国家有用之才。落款张蒲生。’我如获至宝，备受感动，我从艺的贵人出现即是我从艺之路的开启，此信我保存至今。’

张蒲生先生时任天津美院副院长，主管教学工作。刘万鸣说：“先生如今八十高龄，声如洪钟，古道热肠。我如今对待学生严格并关心学生生活，更多受先生影响。”

其实，刘万鸣是一位花鸟画家，但他在人物肖像素描方面也有着独到的见解。2020年，《刘万鸣素描写真集》出版。不叫“素描集”，而叫“写真集”，是因为刘万鸣认为这个“真”字强调了“形”，更强调了“神”。

《刘万鸣素描写真集》辑录素描写生作品70余幅，旁附刘万鸣作画时信笔写下的写生随感，另有画坛名家的品评文字10余篇。

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里在这一素描作品集中写道：

“刘万鸣的素描有别于专业院校千篇一律的样式，其作画方式亦不同于他人的写生方式。面对描绘的对象，他静静地、久久地凝视，走近了看，看局部，再看局部中的局部，且深深地思索，以求尽微。他动笔缓慢，笔笔斟酌，令观者心急，但一笔下去不再修改，且每个线条都结实简洁、准确洗练，人物造型个性鲜明。我想这和他是一位优秀的中国画家有着直接的关系，胸有成竹，惜墨如金。他的肖像关注的是线形语言，借线形元素，通过快慢转折，藏露虚实的变化表达空间、结构以至造型。”

这段细腻的文字，把刘万鸣的创作风格和习惯介绍得很透彻。刘万鸣自己也说，他在创作过程中强调画面曲线的变化，“观察的时候，始终以中国画家的眼光去审视对象。”

刘万鸣多次随全国政协书画室到内蒙古等地写生、调研，他的关注点慢慢从花鸟变成了人物，经常拿起铅笔与人物画家一起画起来。是基层群众的朴实还有脸上洋溢的幸福感打动了他，更是他们身上体现的时代精神感染了他。