品读萧维永先生作品，注重骨法用笔，且笔墨娴熟浑厚、点线交融、 枯润相济、虚实相生，营造出可观、可居、可游的山水意境，其笔墨技法、意境格调、 创新突破以及艺术感染力，既有传统功力，又有创新精神，既倾心于学术的游刃，又趣合大众品味，实在难能可贵。维永虽已逾古稀之年，但其性情开朗、心态平和，精气神俱佳，正处于创作黄金期。相信假以时日，他定会走的更高更远。

萧维永：中国美术家协会会员，国家一级美术师，山东画院高级画师，山东艺术设计职业学院教授，山东省艺术研究院城市艺术空间特聘研究员，山东省美术家协会会员。毕业于山东大学，结业于中央美术学院国画系，清华大学中国画高研班。著名画家杨硕教授入室弟子，著名画家张志民教授导师工作室访问学者，受聘于山东东岳书画院、山东省圣邦书画研究院、山东羲之书画艺术研究院副院长、艺术顾问等职，荣宝斋上海分店签约画家、明星传媒签约书画家。

曾获山东省“五一文化奖”，传略入编《中国美术家大辞典》、《山东美术家大辞典》、《山东美术全书》、《山东中国画百家》等大型辞书，著作《萧维永国画集》、《萧维永国画艺术》、《2014山东（国际）美术双年展特邀名家书画精品集》等均由山东美术出版社出版。

在中央美院学习期间，他临摹的《龚贤山水卷》（1532*48cm）得到了导师崔晓东教授的充分肯定。著名评论家刘曦林先生在为该卷题写的跋语中写道“维永临龚贤山水卷,千笔万笔一丝不苟，尽得龚家山水之深邃，或谓之下真迹一等亦不为过，若半千老人有灵，见此图恐亦难辩也……”

近几年他又先后临摹了宋代范宽之《溪山行旅图》、《雪景寒林图》 和元·王蒙《青卞山居图》进一步上追宋元，深研精读先贤之名作，站在巨人的肩膀上继续攀登，反映出他为创作出更多更好的作品而努力着，奋斗着，进步着。

雪景山水是维永极具个人特色的名片，经过30多年的专门研究，通过临摹借鉴与写生采风，并对宣纸进行适当的处理后，创作出与当代“冰雪画派”注重制作画面的肌理效果不同的“关内雪景山水”。被网络和收藏界誉为“山东雪景山水代表性画家”。作品的不断创新和鲜明的个人风格是一个画家走向成熟的标志，他为此做出了不懈的努力。

他的雪景山水注重传统笔墨，计白当黑、虚实相生，借用西画素描、光影等技法，通过积墨渲染，使画面展现出洁白厚重、意境清幽、万籁俱寂、玉树琼枝、银装素裹、纯净高洁的银色世界。让人心中充溢着不可言喻的宁静与向往，净化着人们繁乱浮华的心灵。

在山水画中，以大山大水入画，乃是画家胸襟与情怀的折射，画面的意象、格局与气势是画家内心世界的契合。他创作的《泰岱朝晖》、《独尊天下佛光普照》、《西岳风骨中华魂》、《西岳归来兮华山之云》、《黄河之水天上来》、《中华魂》、《福海寿山》等鸿篇巨制，把古人的“三远”、“六要”之法运用的如此自如到位，创作出一批浑厚空灵，典雅清新的力作。其中《独尊天下佛光普照》被首届海峡两岸“中华民族敬天祈福”大典选中并印制成“纪念邮册”全球限量发行。

尤其是入选第十三届全国美展的《西岳风骨中华魂》无论从构图章法，用笔用墨用彩等都体现了他深厚的传统功力和笔墨当随时代的创新精神。是一幅古朴典雅、浑厚华滋、气韵生动，视觉冲击力很强的传世佳作。站在作品面前，很难置信此作竟是出自一位七十多岁的老人之手。感叹之余这或许就是所谓的“厚积薄发”、“大器晚成”或“名至实归”吧。

每个画家都会经历成长期和成熟期，而维永总是把自己定位于成长期，在“临摹、写生、创作”这三步曲中求新求变，努力攀登，一直走在求学的路上。从维永近几年创作的作品不难发现，他在笔墨章法、用色、用水等方面又有了一些新的块面构成等意象，使画面更趋于现代审美感和视觉冲击力，他是一位有“意象思维能力”的画家。

因此，他近几年创作的作品，曾十数次入选全国美展，得到了专家的认可和好评。

他创作的《长城朝晖》被中央军委办公厅收藏，并受到迟浩田上将的亲切接见。《东方红》被天安门国旗护卫队收藏，《韶山颂》被毛主席纪念堂收藏，《西岳風骨中华魂》被山东省美术馆收藏，还有部分作品被国家、省、市博物馆、美术馆或艺术机构收藏。2007年入选山东省美术家协会和《美术报社》 评定的《山东中国画百家》，曾获山东省《五一文化奖》，被铁道部授予《火车头职工艺术家》称号。可见，以自己作品的高度，服务于国家的大势，当是人生最大的欣慰，亦当受到社会尊重和认可。

简概之,维永之艺道自童趣起始，承传统之精髓，得造化之神韵，受名师之严教，益自强之不息，方有今日之师古不泥古，师造化展自我中得心源，法乎求上而得之。从其作品中可见，他追求的是一种大气磅礴与雄健；表现得是在单纯中营造丰富；朴实中营造奇峭；变化中营造可能。

从而显现自我心象，将心中的意象符号，通过笔墨的任意挥洒，营造出自己的精神家园。“外师造化，中得心源”，一个有作为的画家“悟”“化”二字至关重要。维永一直在为此苦苦面壁修炼着......