中国书法有着三千多年的发展史，是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法，必须是用毛笔墨汁宣纸写成的汉字，活字活词活文章，有笔法、结构、章法三大法则。对此历代书论家有着详细的论述。总的来说，书法艺术要具备两大因素：一是外形优美，二是内涵丰富。

外形优美是把汉字写的好看，内行丰富是书写内容有丰富的思想感情。两者完美统一，形成中国书法独有的表情达意功能。这种功能要靠笔法的中锋侧锋、提按、疾涩，结构的疏密避让、虚实向背，章法的行间布白、上下相合等法则来实现。其中上下相合、左右连属是衡量书家水平高低的重要方面。因为它能表现出一幅书法作品的气韵，使人感到作品的活力，非此，就是死猫瞪眼的傻字一片。这种书法作品的气韵就是书论家常说的行气。

“气韵”是艺术哲学一个非常重要的审美范畴，书法艺术在创作、审美等方面都离不开“气韵”。本文在分析“气韵”的内涵，“气韵”与书法创作者的关系，“气韵”与书法作品的关系的基础上，探讨书法作品中如何有效融入“气韵”，以期为书法创作者更好地进行书法创作提供参考。

在艺术哲学中，“气韵”是非常重要的审美范畴，书法艺术审美活动更离不开“气韵”。五代荆浩《笔法记》将“气韵”解释为：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗。”现笔者从“气韵”的内涵、“气韵”与书法创作者的关系、“气韵”与书法作品的关系及如何实现韵趣等四方面进行阐述。

一、“气韵”的内涵

“气韵”作为审美范畴，在古代实际上包括“气”和“韵”两个词。人们把“气韵”说成一个词，有些把“韵”含到“气”之内，有些则用“气”或“才韵”来代替“气韵”，现进行分类叙述。

（一）“气”

“气”属于哲学范畴。古人认为，“气”是万物之本、生命之源，从西周到清代的文献中，皆有详细记载，最具代表性的是《庄子·知北游》“通天下一气耳”的观点。而最早将“气”引入美学的是三国魏文帝曹丕的《典论·论文》，他说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”其中的“气”，一是指作品风格，二是指作家自身的气质、性格，也就是说，作品“气”是由创作者的气质决定的。

“气”不但用于中国思想和文艺批评，在书法的审美构成方面也极为重要。“气”在书法中体现在笔画、结构富有动势的生气与有机贯通的气脉。萧衍认为：“用笔少墨浮涩，多墨笨钝……常有生气，适眼合心，便为甲科。”蒋和也将书法之气分为内气和外气，一字八面流通为内气，一篇章法照应为外气……这些论点从不同角度强调书法“气”。

古代书论中，“气”也指人的精神气。清代刘熙载在其著作《艺概·书概》中详细阐述了“气质”“气格”“气体”“逸气”“劲气”“浩气”“生气”“熟气”“习气”“士气”“阴阳二气”，其中，“士气”为上。“士气”指的是士大夫儒雅之气，书卷之气。与士气相反的则是：妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，等等。除此之外，他还提出“书卷气”“金石气”“天风海涛之气”和“高山深林之气”是书法艺术的可贵之气。

（二）“韵”

“韵”字本是声韵，较早由六朝时期南齐谢赫提出，“韵”是美的概念。《古品画录》云：“何为六法？‘气韵’生动是也”，自此审美范畴包括“气韵”。书论讲韵，最早出现在唐代，而兴盛在宋朝，韵在不同时代涵义不同。李嗣真的《书后品》中谈到：“谢吏部、庾尚书（肩吾）创得今韵。”唐张怀瓘的《书断》曰：“王逸少与从弟洽变章草为今草，韵媚宛转，大行于世，章草几将绝矣。”

一代宗师黄庭坚也重“韵”，他认为，晋人书法当以韵观之。元郑杓的《衍极》也说：“王羲之有高人之才，一发新韵。”清代书法理论家刘熙载则引用黄庭坚、郑杓二人的观点，提出“韵”的重要性。

清人将“韵”分为“古韵”“逸韵”“余韵”和“远韵”等。“古韵”指的是古拙、驳论之美，“逸韵”指山林气象，“余韵”指经得住长时间品味，“远韵”指气势恢弘。

（三）气、韵结合

为什么我们经常将原本是两个词的“气”和“韵”连起来作为一个词用呢？从根源上说，“气”和“韵”是不能完全分离的。从表面看，“气”和“韵”各有偏至；但从理论上看，二者相互补益、不可偏颇。古代很多理论家在讲到书法美学时经常提到“气韵”，如张彦远说：“若‘气韵’不周，空阵形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”因此，“气韵”是一个完整的概念，作为揭示艺术本质的美学词汇，指的是一种艺术境界，深邃且久远、灵动而耐人寻味。

二、“气韵”与书法创作者

书法创作者的审美、思想、天赋及才能等与“气韵”有着密切的关系。

（一）“气韵”与天分

“气韵”与天分密不可分。宋郭若虚在《图画见闻志》卷一《论“气韵”非师》中说：“如其‘气韵’，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”大意是说，“气韵”是由书法创作者的学识、才情决定的，不是技巧就能简单表现出来的。明代董其昌也认为：“‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。”可见，伟大的艺术家，百分之九十九的汗水固然重要，百分之一的天分也尤为重要。作品“气韵”是否高古，不仅需要天赋的才能，更需要天赋的气质。书法创作者需要付出毕生努力，使其作品呈现出一种非凡的“气韵”。

（二）“气韵”与性情

“气韵”除了需要天分之外，还与创作者的性格、性情相关。清代姚姬传认为：“文有得于阳与刚之美者，有得于阴与柔之美者。”这句话是说“气”指体现在作品中的阳刚之美，而“韵”则指阴柔之美。文学、艺术是相通的，“气韵”于文章这样，于书法艺术也是如此。人们常说字如其人，确实是这样。性格有刚有柔的创作者，其作品中自然也会有刚有柔。书法艺术借助汉字的造型形式，取法天地万物，道法自然，抒发内在的审美情趣和艺术情操。唐代张怀瓘的《文字论》说：“文则数言乃知其意，书则一字已见其心。”可见，书法艺术真乃达其性情。清时曾国藩也认为：“大抵作字及作诗、古文，胸中须有一段奇气，盘结于中，而达之于笔墨者……”正因为每个创作者个性不同、情趣不同，因此，才能将“气韵”揉进书法作品中，呈现出丰富多样的风格特征。

（三）“气韵”与人品

“气韵”还与书法创作者的人品、人格具有密切关系。从古至今，很多学者喜欢将书品与人品相提并论，一个显著的书法现象是书法作品以人而传。苏轼、黄庭坚的作品虽遭恶意销毁，但依然流传下来，而蔡京因人们恶其人，故恶其字，现已看不到蔡京的一笔一划。可见，书法作品和人品具有某种内在联系，人格渗透在书法创作中，给作品以一种造型之外的精神容貌。“气韵”问题说到底也就是作者的人品、人格问题，对于这一点，刘熙载在其《气概书概》中就说：“书者如也，如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”字如其人，可谓概括精辟焉。

三、“气韵”与书法作品

书法创作者的心灵外化为书法作品的“气韵”。书法作品“气韵”生动，则会表现出超越感性形象之外的艺术感染力和生命力。它要求创作者通过用笔的特点、造型的处理及章法的安排来展现生气、气脉及其个体人格精神。从徐渭狼藉的笔画中，从傅山丑怪的线条中，能看到一种咄咄逼人的士气；从王羲之秀泽妍美的字形中，从苏东坡崎险横逸的行书中，则能看出浓浓的书卷气。

（一）“气韵”与笔墨技巧的关系

道家认为，“气韵”是生命力的升华，是生命的本质。所以，书法作品只要能表现出“气韵”，就可以表现出生动。“气韵”生动仅有笔墨生动远远不足，故不能玩弄笔墨技巧。创作者如果太重视笔墨，仅仅停留在对笔墨趣味的欣赏上，作品的意境就会限于笔墨的浅薄趣味，而缺少外师造化这一基本工夫。这样的“气韵”则十分虚无。

（二）“气韵”与字形结构的关系

如果用人作比方，“气韵”如同人的血液，结构如同血管，气息畅通、“气韵”生动与字形结构安排具有密不可分的关系。造型正常则“气韵”正常，造型不正常“气韵”就无法畅通。据史料记载，张旭写草书，其字形处理的灵感来源于生活。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》中记：“昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进。”韩愈《送高闲人上序》中也记载了张旭的艺术实践：“旭善草书，……观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地万物之变，可喜可愕，一寓于书。”可见，自然精神、生活感悟是作品中“气韵”取之不尽、用之不竭的源泉。

（三）“气韵”与章法安排的关系

被誉为天下第一行书的《兰亭序》的突出之处就是章法自然、“气韵”生动。明方孝孺说兰亭：“得其自然，而兼具众美。”通观《兰亭序》章法布局，纵有行、横无列，行与行，长短配合，略带曲折，“气韵”生动，相映成趣。所以，一幅书法作品如果章法安排匠心独具，作品中呈现出的“气韵”，必然会令人耳目一新、回味无穷。

四、书法作品实现“气韵”生动的途径

总的来说，越是“气韵”生动的作品，创作者的格调趣味也就越高。西晋陆机的《平复帖》，通达的“气韵”使读者感知到的是其本人韵趣的厚度与深度。所以，实现“气韵”生动的途径，首先应在学识上下功夫，书卷气越浓，韵调越高；其次，书写者思想意识的提升、艺术情操的培养是决定“气韵”生动与否的重要因素，人的情趣表现在作品上自然就变为韵趣之趣；最后，生动的“气韵”是人性化作品中特有的，与人的神采、个性相协调，以作品韵趣为立足点。艺术创作离不开个性的培养，书法作品中的“气韵”更离不开创作者独有的人格魅力及个性特征。

总之，“气韵”是书法美学一个尤为重要的审美范畴，“气韵说”即是“性情说”“气质修养说”。“气韵”在很大程度上取决于书法创作者，见仁见智，每个人的观念不同，对事物的着眼点就不同，对这二字的理解自然也就不同。书法创作者运用笔法、处理字形与章法时，需要在训练技巧的同时，加强自身修养，开阔自身心胸，将“气韵”进行到底。