一片山水即是一片心灵的世界。从“古风今雨”、“月下观山”、“灵心自悟”到“画乃心印”系列，段金拾一直坚持以感情的笔墨诠释山水万象，作品在追求一种大自然神秘意象的同时，更多的是借自然山水之境，表现和揭示人生活在现实中，却向往着那远离现实尘嚣的景象。

段金拾，生于1987年，自由职业画家，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员。作品多次参加中国美协主办的全国美展并多次获奖。

《燕山晴岚》入选“新时代 新意象－2019首届全国山水画双年展”。

《青山云壑》入选“墨香诏安中国画作品展”。

《燕山秋雨图》入选“全国大学生美术作品展”。

《沟崖烟晓雨后来》入选“北京意象.画说昌平”。

《云间村落古驿站》入选“北京意象.如诗如画门头沟”。

《南窖水峪村》入选“北京意象.大美房山”。

《山居图》入选“北京第十一届新人新作展”。

与夏佩珊合作为北京政协新大楼创作《溪山擁翠》。

为北京市政府新楼创作《春到永定河》。

抱石幽云点半山

——读段金拾的画

文/盛葳

段金拾君是一位近年来崭露头角的青年国画家，多件作品入选全国性重要展览。他出身艺术世家，自幼在深厚的家学积淀中耳濡目染，后又求学于山东大学和山东师范大学，接受了严谨的造型艺术训练，可谓根基牢固，大有可为。

两方面的良好条件，为段金拾的创作铺垫了良好的基础，也正是因此，他的作品也逐渐从学习状态走向了创作状态。在他较早的作品中，可以比较明显地看到几种不同的风格追求，譬如通过学院的写实造型写生创作，在此基础上皴擦点染，营造水墨之境；或者以20世纪以来新山水的造型、设色和笔墨技法为圭臬，突显宏伟大气之势；抑或通过汲取宋元以来古画中的笔墨趣味和美学意蕴，远慕古人溪山清远之情。

然而，段金拾并非满足和止步于此，而是试图将自己的所学与探索融聚一体，开创属于自己的独特艺术之路。他的思考和实践取得了新的成果。近几年，段金拾创造一系列全新的作品，其中既能看到他此前所学的沉淀，但更多是新的所思所想所得。他的山水主要取材于太行山和燕山之景，原因是因为长期居住在北京昌平，北边就是燕山，西北就是太行余脉。

两山毗邻交错，京北山景也自成一色。随山势和季节之不同，时而层峦叠翠，时又巨石嶙峋，具有丰富的生态结构。对于艺术创作而言，则同样是丰富的宝库。段金拾时常写生，不过，他的创作并非是写生的放大和完善，而是将写生看作了解自然的方式，创作则是其基础上的全新融汇和升华。

无论太行山和燕山，在美术史和当代美术中均有不少前例，特别是全景构图，似乎通过这样的构图和粗笔重墨来展现北方山水的宏伟辽阔已成定式，不过，这也造成难以突破前人的窠臼。段金拾意识到这一点，他将自己对笔墨的思考与探索结合起来。一方面，他结合自己此前所长，使用细笔勾皴，对那些需要需要仔细描绘的实景不吝笔墨，对周遭的虚景则分施层墨。既有北方山水的硬朗，也有南派山水的温婉。

另一方面，在选材上，段金拾很少使用传统北方山水的高远构图，他常常选择山腰的局部进行描绘，全然不似前人对燕山、太行山的全景构图。在他近期一系列以“半山”为题作品中，精心营造的构图与细笔层墨和谐地勾陈出一幕幕身在此山、如临其境的意蕴，恰如北宋文人潘阆笔下的“抱石幽云点半山”。

段金拾是一位善于思考，善于寻找属于自己艺术之路的青年艺术家，并且已经取得不少成绩。假以时日，不断积累，未来必定能够更上层楼。