中国画创作，敢于放弃传统的形式，甚至冲出具体的形态，走向笔墨的大写意意象形态，需要勇气，需要思考，更需要功力。女画家陈梅珍的笔下呈现出这样的气象，委实珍贵。无论这个形式成熟与否，她独特的画面风格已经出现了，为她点赞。

陈梅珍：又名梅贞，苏州人。从小跟姐姐学习工笔花鸟画，毕业于苏州工艺职大绘画专业，后拜苏州張继馨先生，上海国画院陆一飞先生学习中国画。曾在吴冠南花鸟画大写意研究班深造。现为中国美协会员。

恣意的明媚

——读陈梅珍绘画

文｜陆虹

陈梅珍最喜欢虚谷，虚谷绘画的高度概括性，不受约束的自在洒脱和浅浅的清幽，着实吸引着她。各种短线、直线、虚线、弧线的交错，各种色彩的虚实相映，形成了画面的点线面的错落有致，韵味独特。其中的艳色、枯笔、变形的交融形成了富有精神性又不是形式主义的符号化语言，那种迎面而来的气势让人无不瞩目。陈梅珍显然被虚谷的这样抽象美的旋律所打动，这样富有着前瞻现代性的写意审美所感染。她吸取了虚谷的超脱意象美，那种又苍又秀的稚拙意趣潜移默化地影响了梅珍日后的创作。

显然，传统是我们继承中国画精神的最重要文脉源泉，但同时它也是阻碍绘者呈现自我意识的屏障，稍不注意，就被这历史的黑洞吸引——完全回归传统的程式，无法找到自我的面貌。面对传统的压力，面对时代的压力，如何“超以象外，得起环中”；如何“外事造化，中得心源”，恐怕是每一位绘者不可回避的问题。

吴冠南老师的教导让陈梅珍豁然开朗——离形越近，离意越远；离意越近，越能表达内心。不错，吴冠南本人便以抽象的大写意形态闻名中国水墨画坛。那样自由的表现、不拘的章法、纵逸的笔墨显示了二十一世纪中国写意大家的气概。走近吴冠南先生是陈梅珍绘画转变的重要契机。吴冠南绘画里的大纵大横、浑然内美、天真鲜活无不影响着他每一个学生。

陈梅珍自幼随姐姐习画，也是苏州著名画家张继馨和上海国画院陆一飞的弟子，她有着深厚的传统功夫，宋画的工致细腻她一样画得惟妙惟肖。但她始终认为画自己才是一个优秀艺术家的必由之路。陈梅珍是苏州小女子，但骨子里是个有着开阔的胸襟、大丈夫般沉着冷静性情的女子，她不拘小节，不慕高华，有坚定的信念，沉浸在纯粹的艺术创作中。应该说，像她这样的女子并不多见。

那吴门古风中的精致与壮志，温文尔雅又有骨子里的自傲，亦性情，亦风姿的优雅，皆是苏州人的旖旎风采。的确，只有吴门这一土地，才会有这样的艺术风姿，这里的艺术亦雅亦俗，风流智勇，敢于跨越传统和历史，勇于亮出自我生命的底色。这样来看陈梅珍的绘画，就不难理解其画中的洒脱与明媚，恣意与柔情了。用传统的笔墨表现时代的精神，陈梅珍的思考从未间断。

无论她从陈子庄绘画里获得的天真烂漫，还是张桂铭绘画里感受的抽象现代。有一天，陈梅珍突然发现了自己，她在那个自由的笔墨中，那个一样的干湿浓淡、轻重缓急中开始了梅珍式的探索。她的笔墨苍劲秀润，跳跃斑驳，淋漓奔放，她不再具体地呈现梅花、荷花，她开始以大格局似的气象横扫笔下的物象，绝不写实，但绝对要呈现她心中的物象气息，不是把“物”放在前面，而是把“我”放在最前面，灿烂自由，真趣稚拙。那横竖潇洒的直线、浓淡深浅的块面，无不显示着豪迈而自在的现代性。

说实在的，抽象的表达是很艰难的。在抽象的视觉中展现给观者有韵味的审美，靠的是什么。一定是有质量的笔墨，有趣味的构图，丰富的虚实关系，这时题材已经推到了后面，跳脱出来的一定时绘者心中的气象。陈梅珍的探索是非常可贵的，抽象性的笔墨极具现代性，那种无形态的形态更需要绘者的才华与能力，所有笔画集合在一起所产生的无形态的效果与感受，尽管没有形象，但无不暗示着某种存在。

在这里，无法而法，万法归一，都是最好的解释。可以说，陈梅珍的意象表现中，一气呵成尤为重要，那种“气”贯始终，与天地浑融的意趣始终是她所想表达的，通过绘画多种的笔势，传达她内心的激情，传达她秀而密，实而空的文化品位。可以说陈梅珍极具个性的画风是中国水墨画坛一抹亮丽的色彩。