他的作品，画面往往出其不意，总会读到一种微妙的、回味无穷的清新和悠然。画面缱绻的情愫，蕴含对生命、自然的哲学思考，更藏有“逝去”与“当下”的辩证意义。观段七丁作品，其精湛独特的表现力渗透出他个体精神维度的显现特征。

段七丁：1949年12月出生于四川省蓬溪县，擅中国画，为中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省美协山水画会副会长。1977年于西南师范大学任教，后担任副教授。现为四川大学艺术学院教授、硕士生导师。

段七丁先生为段虚谷先生幼子，自幼酷爱艺术。凭借着深厚家学的熏陶，他从小便在先父的谆谆教诲之中打下了扎实的艺术根基，培养了浓厚的学习兴趣，获得了行之有效的学习方法与技巧。

由于家学的原因，使他年幼之时便有各种机会亲眼目睹大师现场作画，如黄宾虹进川于青城山创作之时，便是由段虚谷先生陪同写生。这些得天独厚的条件，实在是难能可贵。在父亲的言传身教之下，经过寒窗苦读与孜孜不倦的研究学习，段七丁先生无论是文学历史，绘画理论，还是艺术创作的具体实践落实，皆获得了富足的知识储备与积淀。

一幅艺术作品，首先给予人的是直观的印象，进而才会思考它的思想性与表现目的。在绘画上，段七丁先生注重色彩。他的色彩语言是在传统基础上，结合自身积淀丰厚的艺术修养，突破传统设色的表现，并运用西画的色彩慨念，最后在创作中完成的对中国传统重彩进行的重构。

他精通中国美术史的发展历程，在历史的痕迹里去找寻自己需要的表达点滴。他深谙中国传统艺术的博大精深，在中国早期的彩陶、帛画、岩画、玉器壁画里去触碰去领悟色彩与造型的美学。他尤其重视素描。关于素描，段七丁先生提倡素描应该带着创作的情感去根据自己的发现，选择性决定画面的视角。

他始终认为：“只有浪漫的素描，才有浪漫的色彩。”他的这个观点契合绘画在情感、视角、思想上的个性特点。素描在我国北宋时期就自成体系，勾、皴、点、染、擦独立成科。而勾勒填色也历史悠久，如敦煌壁画一样，由点到面，皴法繁复，笔法也早已独立成科。

段七丁先生坚持美术创作与哲学思考相融，认为不仅要研究美术所表现的内容也不能忽略形式问题，而且要解决美术形式表达中独特个性以及精神内涵问题。他研究中国历代画家的作品精髓，并对西方绘画的色彩构成进行解剖重构。

他认为：“艺术应该是一直往前走的，东西方绘画元素可以选择性地进行相互借鉴。但纵观中国画的悠久历史，我们国画有九个调式的清晰分类与表现。而在南北朝时代，关于山水画的理论就已由顾恺之诠释出来了。而后，整个元代的绘画，从倪瓒、王蒙等，都离不开赵孟頫的精神痕迹。”

在段七丁的创作思考中，中国画依托于哲学，时代在变，画也在变。山水画的情景交融，气韵生动，是抒发的意境，更是一种精神，比如“竹林七贤”的谈玄抚琴肆意酣畅。理论与实践的相互融合，促使段七丁先生历经半个多世纪的磨砺与淬炼，最终以灵动、简逸的精湛笔墨，及画面里所散发出来的清新、安静、野趣的独特绘画语言，而成为中国西南山水画家里独具个性魅力的艺术家。

他自己的写生作品，应该是带有创作性的笔触与图式语言，笔墨图式来源于他行走山水之间的足迹里自我过滤后的选择性视角。段七丁的老师冯建吴先生对宋元时期到明清时期的传统山水进行了系统的梳理，他尤其推崇对北宋山水的学习。

段七丁先生在几十年前就开始了对宋代山水画进行的系统学习与研究，他繁复琢磨，思考，临摹，再创作，因而，思想的深度与岁月的积淀让他在国画笔墨上奠定了非常扎实的功力。他情感的丰沛，在感性里得以清晰化，透过作品，他把一个个蕴藏于大自然间的现象世界联系到自己的既定题材里。很清醒地知道自己绘画的视觉美与情感传递，所以，他并不作自然山水的外在形象复制，也不一味以崇山峻岭层峦叠嶂的俗世拘泥的画面来抒发自己的山水情欲。

段七丁先生笔下的山水作品所呈现出来的生动、气韵以及独特视角，皆可让人读到趣味与真诚。自然、生命的存在与流逝，在他凝练的笔触里凌厉蔓延。他始终认为，骨法产生一种风度，因而其作品颇有风骨、秀骨之势。