笔墨当随时代，任何一种艺术都离不开它所在的时代，只有符合时代的需求，才会有更大的表达空间。这是规律，任何一个艺术家都回避不了。让我们用浓墨重彩描绘时代画卷，用艺术之美温润心灵，陶冶人生。

他熟练掌握花鸟画的三种技法和形态——写意花鸟、工笔花鸟、没骨花鸟，尤以工笔花鸟画著称。他笔下的花鸟画，一枝一叶、一羽一喙，都描绘着生命的细微之处。

贾广健：1964年1月生，别名大涵，河北永清人，全日制研究生学历，文学硕士，教授，中国美术家协会会员，中国国家画院教授，国家一级画家。现为天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师、花鸟画室主任，中国美术家协会会员，天津市青联委员。

贾广健出生在河北永清的农村，那个年月，物质匮乏，画画没有老师教，也没有画册看，于是平日里就爱画些身边人物、村落花草、飞禽走兽……因胸有情思，再注情入画，画得倒也生趣盎然。

但他少年好奇心重，尤喜窥奇猎怪，一次偶然的机会，贾广健在一部50年代的百科词典中，看到了一幅白描的“敦煌飞天”，虽是黑白插图，却让他震撼不已：画中的人衣衫翩跹，长袖飘飘，几欲登天。他万分惊奇，人怎么还可以飞哪？籍由这幅画让贾广健认识到，只有鼓起想象的双翼，才能让画作具有直抵人心的力量。

好奇使然，贾广健对村里的露天电影也有了浓厚的兴趣，他一直惊讶于区区的一道光打在荧幕上怎么会出现人影？世界太神奇，迷题也太多。后来他通过光学原理竟钻研自制出了幻灯机，再用妙笔生花的双手画出了想要的图像，从而制成了梦寐以求的幻灯片。“那时的幻灯片画面虽是静止的，但看着自己的画作一帧一帧地播放，特别开心，因为这是我自己第一次创造的电影帝国。”贾广健提起这段往事，满是一脸的神往。

因为痴爱，贾广健先是攻读了河北工艺美术学校，再是考进了天津美院，系统的绘画学习。贾广健说：“我在天津美院读中国画研究生期间，有幸得到孙其峰先生的指导。他是津派的著名画家，非常注重写生。他认为，写生是学习花鸟画的基本功，要学习花鸟画，首先得认真地观察和熟悉花、鸟的不同结构和生长规律，只有在掌握了不同花鸟在风晴雨雪等不同季节的变化特征，才可能画好花鸟画。孙先生的许多小写意风格的作品，就是在对生活的速写中提炼出来的，这一点对我个人触动很大。”

老师的悉心指教，自己的潜心努力，使得贾广健不仅在工笔、没骨花鸟方面成就卓著，还在写意花鸟方面独树一帜、自成风貌。凭借自身的绘画实力和不断探索的精神，贾广健开始了天津画院领路人的艺术人生，带领画院在绘画的艺术道路上不断革新和进步。

在贾广健从艺的青年阶段，他深入研习传统艺术的精髓，从笔墨、章法等技巧到意境创造，都在传统文化的精神道路上前行。但同时他深知，传统又不是永恒不变的流水线模式，而是变化着、流动着和发展着的结构。这样的变化，与个人经验、感悟、社会时代背景密不可分。

贾广健在研究传统的同时，狠狠抓住两个环节不断探索自己的艺术道路，一是师法自然，即认真地观察和研究自然。无论是贾广健的工笔画、写意画、没骨画等等都可以看出他对于自然世界深刻的理解和认识，一席天空、各类山石头、数片荷叶、一条鱼、一朵花……贾广健早已了然于胸，这没有15年以上的细心观察与磨练，都是做不到的。

二是珍惜和发扬自己的个性。他生性崇尚自然，讲究朴实、率真，追求阳刚之气，追求世间大美。这两者的有机结合，形成它艺术风格的基础。

在学习传统、吸收传统、消化传统的基础上，贾广健也不断探索创新，并形成了自己独特的绘画风格。他也在思考，这一代画家能为下一代留下些什么东西。

传统花鸟画从两宋的辉煌到明清的继承，都以“折枝花鸟”为主，画花不画全株，只取折枝，以小观大。这是古人的高明，但又有其局限性。贾广健也许是想起了小时候在天大地大的农村生活的经历，他把花鸟置于大自然中，把整个环境作全景式表现。此外，传统中国画对空间有独特的处理方式，很少画背景，讲究留白，而贾广健尝试用色彩当背景，用色调表达对自然的感受，从而创造出全新的花鸟画的大境界。

在他看来，作为一个花鸟画家，保持对自然的鲜活的感受特别重要，因为“不同的花鸟有不同的形态、不同的性格、不同的气质，万物有灵，万物有情”。