谭智勇是当代中国重彩山水画代表性画家；重彩山水画技法远绍敦煌壁画及唐宋绘画，近承张大千一脉。他巧妙地将传统文人画优秀的写意用笔融入画面之中，使作品既有青绿之美又有笔墨之趣。同时，在作品的构图上，谭智勇将西方现代主义构成与视觉张力融入其中，为观赏者提供了遐想与共鸣的空间。

谭智勇：1963年8月，生于重庆市合川区。曾先后访学于四川大学、中国国家画院、中国艺术研究院，随段七丁、周韶华、牛克诚诸先生研习山水画及中国绘画色彩传统。1991年毕业于西南师范大学美术系，湖南岳阳师范学院美术系教师，现执教于湖南理工学院美术系，教授，湖南省普通高校青年骨干教师；中国美术家协会会员，湖南省美术家协会中国画(工笔)艺委会副主任。中国工笔画学会会员；湖南省工笔画学会副会长。

出版有《寻美的历程——谭智勇画文集》、《中国重彩山水画技法》（与段七丁先生合著）、《湖南书法史》、《周韶华艺术工作室画家谭智勇作品专辑》等著作；先后在《美术》、《美术观察》、《美术报》、《文艺研究》、《人民日报》以及多家大学学报上发表作品和理论文章；多部大型画册或理论著作收入作品及评价，如《中国工笔画：1900—1997》、《中国山水画•油画风景画》、《给未来的艺术家》（台湾，何怀硕著）等 代表作有《旷野》、《福地》、《青山依旧》、《欸乃一声山水绿》、《虎跳峡》、《五色土》、《古老风景》、《雨后青山》、《补天》、《山有灵》等。

个展：

2000年，“谭智勇重彩山水画展”，中国岳阳

2002年，“谭智勇青绿山水小品展”，日本静冈

2006年，“谭智勇当代青绿山水画展”，中国长沙

2012年，“谭智勇金碧青绿山水画展”，中国北京

2013年，“工写随心，焕烂求备——谭智勇金碧青绿山水画展”，中国长沙

2015年，“色墨无碍——谭智勇山水画小品展”，中国长沙。

还参加如下重要的全国性美展：文化部1998年中国国际美术年·中国山水画·油画风景展，第四届工笔重彩画大展等。

文/谭智勇

弘一法师论书，“七分章法,三分书法”。法师此论也惠及绘画，通俗的理解就是整体先于或曰大于局部。今天读法师言论，会以为这是理所当然。若闪回百年中国情境，方能理解弘一法师提升中国艺术思想之重要性。诸如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，皆可见受其艺术主张的影响。法师堪称西学东渐之际注活力于民族绘画之第一人也。

奄忽百年！然观百年中国画坛，又有几人能悟且践行呢？

我的理解，绘画中的章法布局，最关乎最后的整体效果。这个“整体”的获得，初阶为画面完整、均衡。进阶，则可能不按常理“出牌”，即构图取势出人意表。高阶，则是超乎常人想象力的，一般欣赏者或不得解的画面。所以，书画阈中之笔墨，点线锤炼不过积累之工。假以时日，任何人都能习得。传统审美评价有一个极大的误区，即以笔墨功夫的深浅来判断其价值。这样在中国书画界就有了这样一句话，越老越值钱。于是书画家们就比拼岁数吧。

而状况是，绝大多数的高龄书画家，是在日复一日的重复。可以这么说，一个书画家把太多的精力放在了做“砖头”，而“砖头”怎样砌成新的“章法”、“整体”，基本上无解。

若论到做民族式样的“砖头”，百年来还有谁超乎于黄宾虹先生之上？

其实吴冠中先生“笔墨等于零”之论，其精神亦承自弘一法师。

如果要苛责吴冠中先生画之不能求全人意者，那就是他的“砖头”非国产而多籴自西洋。黄宾虹先生就是纯然本土鞣制且臻美于极致的“砖头”，将中土文化所有精华皆融容于笔墨之中。先生毕其一生将物性与人性提炼、熔铸成旷古烁今的笔性，没有之一。

但宾翁的立足点与视野，决定了他所萃取的精华只能来自传统中国的数千年文明。他的“砖头”，能不能砌成负载现代文明的建筑呢？也即是说，我们今天的“物性”与“人性”，该熔铸出什么样的“笔性”呢？

文明的全球化交融势不可挡，怡然自得于千年“田园”不可重期。窃以为，今天的笔性，非具备真正的自由意志者不可得也。

是故曰，宾翁，虽寿逾九旬，却终在东西方文化相互浸润的黎明前逝去。非宾翁力竭，乃是命也，时也，势也。

读谭智勇的画

作为一个既深知山水画史，又有宏观文化视界的画家，谭智勇的独特性表现在两个方面：对长期边缘化的青绿美感的重读和个体精神情感的呈示。唯其如此，才能判断谭智勇山水画的价值与意义。他精研传统青绿的技术技巧，以求色彩和感觉的纯正与高度，力求青绿之美和笔墨之趣并驾齐驱。不仅如此，他还以宽广的文化胸怀兼容了西方绘画和摄影影像的视觉信息，从而使他笔下的青绿之美不但有技术语言的高度，还有视觉语言的宽度，不再是对传统青绿的承继，而是古代青绿的当代诠释和重读。

他尽管也喜好中国传统，也不乏文人习性，但却不同于几千年的中国文人的群体情怀。他之情怀表现在对现实的忧虑，忧虑则化为个体生命的经验和感受，这样的精神情感状态和传统文人迥异。它势必成为山水画创新的巨大推动力。按苏珊.朗格的理论，一定的艺术符号只能隐含一定的情感，要含载全新的情感，自然要创造全新的艺术符号。