观赏他的山水画是一种很痛快的审美体验。大到连绵不断的高山、小到角落里伸出的一根枝条都仿佛被画家赋予了精气神，点点面面都散发着恢宏的气质。虽是同一题材，但总览他的山水画，并没有单一重复之感，反而是你在看每一幅画时都是与众不同的，山和水在他的笔下被演绎成千姿百态的模样。

裴希明

祖籍江苏江宁

1990年日本国立秋田大学绘画专业毕业

中华南社学坛常设组委会

主席团参事委员会参事

中国南社画院副院长

安徽省美术家协会理事

合肥市久留米美术馆美术创作员

安徽省书画院特聘画家

现任职安徽艺海拍卖有限责任公司总经理

安徽省工商业企业家艺术家联谊会副主席

安徽省画廊协会副会长

黄宾虹美术馆副馆长,专职画家

1985年在日本秋田县立美术馆举办首次个展

1996年在日本国高知县

秋田县举办巡回画展

所创作的《长江万里图》由日本藏家收藏

2013年由河北美术出版社出版《裴希明画集》

2013年在南京举办书画联合展览

近10年所创作的大量作品由国内外书画爱好者及藏家所收藏

安徽泾县查济悦桂山庄为裴希明书画创作基地。

有人说他 “承法传统、遍师古人”、有人说他“纵情水墨，大笔如椽画丹青”、也有人曾形容他是个“不安分”的画家，他就是当今安徽画坛中年实力派山水画家——裴希明。

从裴希明创作的大量中国画山水作品来看，他是一位非常刻苦用功的画家，而且甚有所获。对他的这些作品，可大致分作两类：一是临仿古代大家的作品，二是创作的现实山水作品。

裴希明在创作山水画的同时,还创作了不少以梅花为题材的作品。这种创作视野的拓展， 似可将大自然山水与花鸟结合起来，因为大自然山水中本来就有花鸟，而花鸟也原本生活在大自然山水之中。

他的作品中笔法与墨意并重，书画合一，既有中国古代山水画大师的风骨，又跳出传统的束缚，将自己的所学所见融入创作，大胆探索创新逐渐形成了自己的独特的风格，自成一体。

这与他扎实的基础和娴熟的画工是分不开的，加之他曾在日本秋田大学学习进修，熟览西方艺术史，因此无论是在技法上还是在思想上都受到了多元文化的影响，经由他在这一过程不断的钻研，使得山水作品显得格外的充实和深刻。

在梅花创作方面，裴希明的大突破，大胆略，大变化，拉开了与传统的距离。他画梅花可谓当代“一绝”，有评论家给他的梅花定位为“裴氏梅花”，我看是很中肯的，也非虚张浮夸。

画梅花不仅要有深厚的文学才华，而且还要彰显出梅花坚强的个性与时代的精神、气象及神韵的舒展。在画梅花的选题造诣上，裴希明不仅达到一定的高度，而且超越，或者说跨越；在笔墨技法上，裴希明下笔有力，老干虬枝，曲径垂旋，芊如细丝。花与蕊，五瓣分明。干与枝，相得益彰；在组合架构上，繁枝花儿疏，枝简萼而密。多一点为“糊”，少一叶为“疏”；在形物取象上，上为阳，下为阴。交枝如丫，干枝文武，自然而然。

纵观裴希明的山水或者梅花，都给人一种新的思维空间，无论是传统笔墨技法，还是现代绘画语意，都已达到了超凡脱俗，雅意趣赏的境界。

一个敢想敢做的画家大概就是他这样的，将绘画当成自己终身的爱好，永不停止探索的步伐，永远有新的想法新的创意融入他的作品当中，带给观众一次又一次的视觉惊喜。作为欣赏者，我们从这样的画家的笔下感受到的不仅仅是视觉上的惊喜，更是精神和心灵上的享受。