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孙夕恺现代水墨人物画作品欣赏

更新时间:2023-08-07 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:870


孙夕恺的作品与许多当代青年画家有相似之处——在表达中兼顾了传统易于表达作为社会属性的人的共有审美那一部分——自然、恬淡、朴素等美学特质。从这样的角度我倒是发现孙夕恺的画面贴近舒婷的诗意。当然我不是把他们等同起来——画如诗,诗如画。诗歌与绘画,是不同的文化语言,有着不同语境,简单等同会相互削弱其意义价值。在孙夕恺的绘画中我能感受到的是:孙夕恺的画面注重色彩本身的语言性,同时也强调出人物形象感性部分的潜在张力。

孙夕恺:山东五莲县人,山东师范大学美术学院副院长、副教授、硕士研究生导师,山东师范大学当代水墨研究中心副主任兼秘书长。中国美术家协会会员,中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员,文化部青年联合会美术工作委员会委员,山东美协当代水墨艺委会副主任兼秘书长,山东青年美术家协会监事长,山东美术家协会中国画人物画艺委会委员,山东省中国画学会理事。1997年毕业于山东师范大学美术系并留校任教,2008年毕业于中央美术学院中国画学院并获艺术硕士学位。

作品曾发表于《美术》、《美术界》、《中国美术》、《美术报》、《东方艺术》、《水墨研究》、《中国画家》、《中国人物画临幕与创作》等刊物,多幅作品入选人民美术出版社画集《当代中国画精品选》。出版有《观复集——孙タ恺)、《中国当代实力派画家丛书——孙タ恺》、《速写基础知识》、《美术高考速写冲刺》、合集《中央美术学院研究生作品选》、《中央美术学院首届艺术硕士水墨人物写生课堂实录》、《观复集—孙タ恺卷》、《析疑解志写生篇》等。

近年主要展览及获奖:

2015年  水墨双城记——巴黎•济南中国优秀青年水墨画家跨国展暨"视觉中国"青年艺术家巴黎提名展。

2015年  作品《旅途》参加“第二届山东省青年美术大展”并获优秀奖。

2016年 “泰岱情怀——青年水墨研究展”泰安展

2016年  作品《叙事之殇》入选“学术100·山东青年美术作品全国巡展(南京、杭州)

2017年  4月-10月 新现实主义水墨研究展山东巡展(济南、临沂、潍坊、东营、聊城)

2017年  作品《静观》入选“大美齐鲁·山东青年美术作品晋京展(北京中国美术馆)

2017年  作品《致他们之白湖》入选“山东青年美术力量系列展”(重庆站)

2018年  作品《致他们--白湖》入选“学术100·山东青年美术作品全国巡展(南京、杭州)

在创作中把画家的观念和情感赋予画面当中,是一种境界,这种境界如果定位于对人生存状态的思考,就会为笔墨表现提供无限的空间。

孙夕恺的《水墨肖像》系列,是定位于对某个群体生活状态思考后的一种情感陈述。画面中人物的动态和布局具有象征意味,在表现形式上尽量发挥宣纸笔笔留痕的效果,使之弱化空间和质感,强调水墨韵味。


宁静自然 关照当代

——新现实主义绘画研究之孙夕恺

文/郑岗

孙夕恺崇尚敦厚、心性温良、修行自悟。夕恺的写生在平和之行中体味着笔墨与造型的自然。写生是面对具体物象来感觉或提升主体的悟道心境,从现实空间向心性空间移动,夕恺以写生作为过程的经历,坚持对造型、笔墨用具象平实的文化体验来刻画形象,研究造型,在意象空间里想印心体之真。由此他在画面里舍去客观许多东西,从而获得了笔墨内省之境。

孙夕恺是个很有想法的人,注重对城市的理解,也就是说很关注自己身边的事情。他的绘画主要是表现城市里的年轻人。那些靓丽的青春色彩,常常会成为他倾心表现的所在,他的画充满了自信、充满了诗一样的韵律,如行云流水一般。

孙夕恺的绘画墨色淡雅,追求平淡的感觉,有一种朦胧的诗意。这让我想到了风靡于20世纪80年代的朦胧诗。那个时代的朦胧诗追究感性的哲理意义,显而易见地特别强调表达个人的当下感,不是依赖传统诗歌那样过分强调社会属性的情感意义;也不同于西方的艺术夸大个人审美的情感意义。

我认为这是当代绘画十分强调的一种表达方式,在19世纪梵高的绘画中这种情绪已经完美地表现出来,梵高将色彩负载于对生命最直接的表达中,这样的绘画意义在中国进入20世纪的后半叶得以出现,成为较为普遍的新形态,但相较于梵高这种追求,中国的画家是委婉的。如田黎明、李孝宣、刘庆和、张望……他们都在表述情感的最真处,谨慎落墨。

当然引导他们的并不都是梵高,而是卢沉先生的“水墨构成”,或者其他。有一点当可肯定就是这一批已近中年的画家奠定了继往开来的中国画的新境界。

他们之后的孙夕恺们,顺理成章的走向当代,形式上展开的新探索,已经不再犹犹豫豫。

这在孙夕恺的绘画上呈现得很突出。


首先,他是水墨构成的受益者,孙夕恺的研究生导师是田黎明。孙夕恺有思想、有鉴别地吸收着抽象、简化、符号等构成语言的特点,结合他自己格物求真的艺术理念和见解,在艺术实践中追求自己的表现性水墨语言——水、墨、色的驾驭,轻松沉静,墨色晕染始终控制在低明度的色域里,重形式、重平面几何意识和装饰性,不求纵深和体积,强化气韵的流贯,从而达到自然恬淡,和谐雅致的视觉审美的新效果。对他的这种评判我以为是非常恰当的,应该说他对当代性与传统性两个方面的解读,都有自己的把握。

孙夕恺在人物水墨中很注重刻画内心情感,它以所绘人物的眼神的变化——喜怒哀愁,来塑造人的情感、表现人的性情。生活中眼睛是心灵的窗口,绘画作品莫不如此。形、神的审美意义直接在人的眼中体现。孙夕恺在人物形神关系的艺术处理上,透过对人物形象的眼神把握——或真诚、或迷茫、或失落、或哀怨……努力在审美意象中体验笔墨的情趣和方向性。

都说画如其人,孙夕恺追求游走于当代水墨精神与中国传统绘画美学精神的契合中。

其内心在“一种闲和宁静、自然平淡的哲学人生观的表达中”达到东西方文明共同审美的平衡——“汲取中西绘画语言优秀的美学品质并融合自己对时代审美精神的艺术感悟和审美观照,其作品透发出一种画质自然、意蕴恬淡的形而上的生命力。”这也就形成了人们对他评述中的行状——孙夕恺十几年来在高校从事教学工作,教与学相长,学养深厚。品藻其貌相,时尚飘逸,谦逊敦厚,骨子里却直透出传统文人的儒雅。

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