当代中国画的创造正处在新的文化语境中，时代生活的变迁，特别是中西文化之间的交流和全球化的文化态势，使得中国画不能固守在封闭的空间里，而需要画家打开感受的维度，在精神上把握时代变迁所透溢出来的文化气息，并将其转换为自己的感受和表达。

黄开前，男，1984年生，广西桂林人，毕业于广西民族大学艺术学院美术系。广西美术家协会会员，桂林市美术家协会会员，国家一级美术师，南方书画院理事，聚宝堂主。

自幼随兄长黄开丛习画，勤奋刻苦，秉承着师造化求自然，学先人为我所用，不断创新的绘画理念，绘画题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽。笔墨情趣盎然，绘画的山水作品大气磅礴丰富多彩活灵活现，他讲求笔墨技巧，色墨结合以色助墨，以墨显色的艺术风格，又融汇了自己领悟的酣畅淋漓的笔墨韵味。部分作品大胆融入了西洋画技巧的色彩规律，以求整体色彩的协调，为画面增添韵律，可谓融诸家之长。致力于高古青绿山水画的研究和探索。

2010年作品《桂北秋韵》入选第二届广西山水画艺术双年展；

2014年作品《溪山雅居》获广西壮族自治区文化厅举办庆祝建党93周年廉 政文化书画展优秀奖；

2014年作品《高山流水》入选 梦美丽广西，广西美术家走进【清洁乡村】采风作品展；

2016年作品《雁山幽居》入选广西举办发现雁山书画作品展；

2018年多幅作品成功入选美国集邮集团举办的《一路一带》文化全球推广工程，特推画家。

黄开前国画山水《观瀑图》

中国画承古开今的道路上，出生于上世纪80年代的黄开前，无疑是现代青绿山水画青年艺术家中的佼佼者。青绿山水作为中国画的一个重要类型，在中国古代艺术历史上曾有过辉煌的成就，甚至可以说，青绿山水就是中国山水画的最初形态。

这股流脉在宋元以来文人画勃兴的进程中渐退渐隐，因此在当代如何接续青绿山水的文脉，就成为一个重要且迫切的学术课题。正是在这种情形下，黄开前的青绿山水创作格外引人注目。

黄开前国画山水《溪携琴访友图》

作为中国山水画的重要体系，青绿山水有着非常深厚的语言系统。黄开前在艺术实践中认真从青绿山水的传统中研习技巧，将古代青绿山水的形式技法融会贯通，在每一幅作品中注重主体色调，重点研究“青绿”色调的丰富变化，石青石绿干湿并用，形成画面色泽的浑然整体，又以细微的变化分出冷暖与厚薄，使青绿的色调呈现出丰富的层次变化，增加了丘壑形象的体积感。

同时，十分注重画面的整体营构，追求的是磅礴的气势和壮美的意境，在这方面，可见他对山水画传统中的唐宋风貌情有独钟，有一种宏揽自然山川的壮阔情怀，着重表现的是“大山大水”所呈现出来的博大气象，在作品中体现出以“势”取胜的特征。

黄开前国画山水《溪亭雅会》

其次，将水墨写意与青绿重彩相结合也是他艺术的一个鲜明特征。在《溪亭雅会》等作品中，体现出黄开前在中国画上全面的修养，这使得他在研究的过程中努力打通水墨写意与工笔重彩之间的界限，

用写意的感受驾驭重彩的技巧，用青绿的语言表现写意的精神，从而使画面达到如同“水墨淋漓”般的“墨彩淋漓”。在这方面，他长期探索，避免了重彩可能滞涩呆板的弊端，而是充满了文人画的灵动意境。