花鸟画在唐朝自成体系之后，有个美称叫“折枝画”，非常形象的把鸟与花的关系巧妙地嵌在其中了。的画，其实是“白羽立枝”，精神内在过于得静态，他需要一种真正的动能，所以尚云找冠南先生学习是对的，能看到真正“白羽折枝”的尚云与尚云的画。

尚云：原名，单单,号意斋,江苏宜兴人，职业画家。结业于中央美术学院。师从著名画家吴冠南、 苏百钧等先生。作品多次参加全国性展览并获奖。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国民主促进会会员、宜兴市美术家协会副秘书长、宜兴市美术家协会理事、宜兴市国画院专职画家、吴冠南花鸟画研究中心研究员。

2012年作品《故园鹤鸣声入梦》入选2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展获优秀奖；

2012年作品《九皋鹤鸣声入梦》入选“翰墨新象”全国中国画作品展；

2013年作品《都市客影》入选“庆花博”纪念恽南田诞辰380周年暨全国中国画作品展；

2014年作品《隐世之乐》入选“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展；

2014年作品《家园之梦》入选“中国陶都陶醉中国” 吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展获优秀奖。 

闻花知卿高雅意 云心潇洒画青白

——尚云作品赏析

文/毛计中

讲究的画是不分工笔与写意的，重点在“讲究”。“讲”是描述，表达、“究”是学习，研究，两者一结合，不就是格物致知嘛。比如调复杂的间色，表面看是颜色的组合，慢慢研究才发现调间色是思维层级的训练，具体到最后就得由画面“讲”出来，由此完成了一次“讲究”的循环。很多画家在“讲究”上是不耐烦的，而尚云兄，倒是耐烦的一个，既然这样，不妨讲究下去吧！

观尚云画中之风物，绝非信手写就，如林君复之梅妻鹤子，其情笃，其意远。在尚云先生折扇作品《生如夏花》中，画家技法娴熟，构图精巧，落笔一挥而就，成竹在胸。

画面中不仅展示了尚云先生对水墨技法的娴熟和热爱，也用心营造了画者对自然意趣的陶醉和追寻，画面中的繁花正是画者隽永安闲的世界，画中的小虫则如在艺术道路上奔走的尚云，前方即使千岩万壑，百转千回，但心向往之，是以抛却纷繁，与同好者欢快前行。

尚云画中没有壮美的高山流水、苍茫的天风云海；也没有疏林坡岸、清溪茅舍，甚至看不到黄发垂髫，竹杖仙翁的影子。其扇面画题材多是草木有意，禽鸟含情，尺幅墨色之间曲尽中国画精微玄通，妙不可言之意境。

这类画作在尚云先生的作品中是处可见，画面中或一株兰草，或一杆清荷，或疏影横斜。清荷上或有蜻蜓蝴蝶翻飞其上、兰草间或有昆虫鼓噪秋凉，疏影里或有暗香浮动黄昏。如果这类作品能够看到画家向“古人法度”的致意，那么在新作中更能看到尚云先生对“洗发新趣”的苦心。

新作《清梦》中，年过而立的画家对生活有了更多的感悟，一改过往花鸟虫鱼的题材，意趣迥异。画面中一把文玩折扇素面半展，两只精工蝴蝶翻飞其上，折扇本是文人“怀袖雅物”，文人持之泠然自凉的同时，却是一把折扇，两面人生。此题如环无端，庶几无解！但画中的意趣分明饱含画者对生命的思考和梦想的期待，这却是读者都能感知到的。

尚云先生是用心去画他的世界的，因为用心，画者的情思与素养在画面上流溢。品味之余，顿觉穷其一生碌碌于市井，恋栈于红尘殊为悲戚；而荷锄南亩，伴读风月，供养烟霞之念无由生焉！秋凉夜深，也许，尚云先生的画，正如办公室窗外竹林间的木樨花，性温，味辛香，入心、脾、肝、胃经，嗅之使人沉醉。