近日和某知名书法家一起聊天，谈到这么一个观点：好的书法作品都是在不经意间写出来的，刻意的作品往往不怎么好。也就是说，一幅作品你越想写好，越写的自己不满意，那是自己很满意的作品往往都是随意之作。

其实这是个大实话，但有些正式场合的代表做，比如古人的公文、铭文等等，这一点在楷书上是成立的，而且四大楷书大家的字体都是很严谨的，没有相当功底的人很难驾驭，往往越认真，写的越好。但在行草书上，却恰恰相反。比如赵孟頫先生，他的很多行草书作品，都是随意写的，却流传千古。

你去研究古人的书法作品，往往会得到这样的感觉。就连天下第一行书的《兰亭序》都是酒后之作，还有其他九大行书作品，那个不是随意的作品，祭文稿、寒食帖、韭花贴、松风阁、伯远帖等等都是随意的作品，而且有些确实心情不好的事情，只为了发泄郁闷的心情之作。

在中国传统文化中，书法被誉为“最高的艺术”，它以其独特的魅力吸引着无数的书法爱好者。然而，对于好书法的定义，却存在着不同的观点。有人认为，好书法都是随意写出来的，这种观点引发了一场关于书法艺术的讨论。

好书法都是随意写的？有书法爱好者说，看了当代一些书法家写的字，他得出了一个结论，那就是好书法都是随意写出来的。他认为，古人的书法作品法度严谨，字形好看，看起来心里感受很美，但自从研究学习了当代书法家创作的作品，离古人很远，但这些人的名气却很大，并且在一些展览上，还有那么多人说他们的书法是与古人可以比肩的，于是，这位书法爱好者更加坚信了这样一种说法：好书法是随意写出来的。

首先，我们需要明确什么是好书法。在我看来，好书法不仅仅是字的形状和结构，更重要的是它所传达的情感和意境。好的书法应该能够引发读者的共鸣，让人们在欣赏的过程中感受到美的存在。这种美既可以是古人那种法度严谨、字形端庄的美，也可以是当代书法家那种自由奔放、个性鲜明的美。

那么，好书法真的是随意写出来的吗？我认为，这种说法过于片面。虽然现代书法创作确实强调个性化和创新，但这并不意味着可以忽视传统的技法和规则。相反，只有深入理解和掌握了传统的技法和规则，才能在此基础上进行创新和发展。否则，所谓的创新就只是空洞无物，无法真正触动人心。

古人的书法作品，无论是楷书、行书、草书还是隶书，都是经过长时间的学习和实践，才能达到那种法度严谨、字形美观的境地。这些作品不仅仅是字的形状和结构，更是书法家的心血和情感的结晶。因此，我们不能因为现代书法家的作品与古人的作品有所不同，就认为好书法是随意写出来的。

当然，我们也不能否认现代书法家的创新和贡献。他们打破了传统的束缚，以全新的视角和手法来创作书法，使得书法艺术焕发出新的生机和活力。他们的作品，虽然看起来可能与传统的书法作品有所不同，但同样具有高度的艺术价值。

然而，无论是古人还是现代书法家，他们的成功都不是偶然的，而是经过了长时间的学习和实践的结果。他们的作品，无论是形状、结构还是意境，都是经过精心打磨和推敲的。因此，我们不能因为他们的作品看起来随意，就认为好书法是随意写出来的。

总的来说，好书法既不是随意写出来的，也不是完全依赖于传统的技法和规则。真正的好书法，应该是在传统的基础上进行创新和发展，既能体现出书法家的个性和情感，又能传达出深刻的意境和情感。只有这样，才能使书法艺术真正焕发出光彩，成为人们心中最美的艺术形式。

对于那位书法爱好者的观点，我认为他可能对现代书法的理解还不够深入。他看到的只是表面的现象，而没有看到背后的努力和付出。我相信，只要他愿意深入研究和学习，一定能够理解到好书法的真正含义。

最后，我想说，无论是古人还是现代书法家，他们都是我们的榜样。他们的精神和作品，都值得我们去学习和借鉴。只有这样，我们才能真正理解和欣赏到好书法的魅力，才能真正成为一名优秀的书法家。