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沈鹏:他的书法是以篇章的表达为主线的,为书法创新打开了空间

更新时间:2019-04-19 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:1686

沈鹏,左右中国书法圈很多年的话语权,就算在今天,也是中国书坛举足轻重的人物。今天笔者站在另一个角度来详细探讨一下沈鹏的书法艺术。


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观察沈鹏先生的书法,先不要看他的线条如何,也不要看他的结字如何,先看他的篇章结构和布局,就觉得有名堂,有讲究,有道道。他的字里有语言,语言里有表达,表达里有意趣,意趣里有完整的艺术思想。

它打破了传统书写“字字清晰、行行分明、幅幅相似”的模式,使每一幅作品都有自己的完整表达,成为一件不可重复的艺术品。它大大提升了书法艺术内涵的丰富性,拓展了书法的表达范围,使书写者的思想情感在整个篇幅里自由驰骋。这样的书法从单字看往往是打破常规的,从行式看也往往是左冲右突的,但从全局看却是完整、和谐的。

通常一位书家能够写出一种有个人特色的书体已经算得上成功了,要想随心所欲地写出风格各异的作品,尤其是要想在每一幅作品中都表达出不同的品性,这是难乎其难的事情。

看沈鹏先生的书法每一幅都有独立的品格,而每一幅之间又各自不同,可谓一幅一式,幅幅不同,每一幅都在变。这是因为他的作品都是随性而发,因情而书,当境而作,任意而为,连自己都不知道一定会写成什么样子。


我看到过他在文章中曾经表示“宁可将作品写坏掉,也要力求创新”。我想,这就是为什么他的作品总是能出新意的原因所在。一位书家只有在他力求将当时的独特感受表达在作品中的时候,才可能做到使每一幅作品只表达一种独特的情感。因此可以说,他的作品都是一时一事的展现,而不是像许多人只以创造某种风格或模式为荣。


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沈鹏先生书法的用笔也完全根据篇章的布局而行走,打破了传统书写的常规“永字八法”格式。魏晋以前的用笔大体上是篆书的“中锋直行”、隶书的“蚕头燕尾”和民间书法的“自由式”三种;东晋以后,人们崇拜王羲之,因此也总结了王羲之的用笔法,归纳出“永字八法”,这标志着传统用笔法的确立,此后一直作为经典被广泛运用,也逐渐使人们形成了一种固化的审美习惯,似乎符合“永字八法”的笔法就是对的,不符合的就是不得法、野路子、不上品。久而久之,多数人的用笔就往往雷同,能出新意的很少。

沈鹏先生是继承了中国书法的这一光荣传统的,他在所发表的书法评论中一再强调“书为心画”这个创作原则,并且在实践中身体力行,尽可能地将自己摆进创作中去,用诗文写下身边事和自己亲身经历的事,再用手中的笔写下自己的创作感受和心得。

沈鹏先生书法的这种篇章表达,是一种不求外美而求其内涵的审美表达。它不在于炫技而在于达情,不在于一时一字的趣味,而在于整体的境界。这种表达由于内在性太强而使一些人无法看到其中的美,甚至成了时人中的一部分人诟病的对象,他们目之为“丑书”。

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总之,我认为,沈鹏先生的书法是以篇章的表达为主线展开的,这一条主线上接以王羲之为代表的伟大书家的优良传统,也符合当今继承创新的时代潮流,为下一步的书法创新打开了新的空间。