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国画是“意在笔先”而不是“笔墨贪奇和形之怪癖”
中国画“意在笔先”的创作方法，是我国绘画的灵魂所在。意在笔先的创作境界，在中国画创作中，是画家对客观景物的感受再现，创造出诗一般意境的必然条件。笔墨精妙的技巧表现，也是建立在“意在笔先”的境界之上的。
山水画中所讲的境实，就是要建立在客观景物的真实性之上的，但是中国画的真实性讲的不是外形的完美统一性，而是指的借形体现内在神韵的无暇性；所讲的传神，就是在描写景物表形时为了表现出山水的神韵，就要做到“意在笔先”。绘画艺术是取精去粗，去伪存真是其特点，“人文”的夸张描写物体的本质特征，是作者对自身的真切感受所表达，所以画面才会具有极为强烈的艺术感染力，才能做到百读不厌，百看不烦。这也就是中国画所谓的佳妙的境界。
历代画家都是反对构图繁琐，色彩杂乱无章；更是都有强调画面浑然一体的和谐性；而做到这几点就需要画面有“简而不单”的精炼统一性。中国画的写意性强调，能少勿多，清浊相宜，含蓄中的奢华；绝不可有人工气；画面是随心而生，自然天成的效果。而这些也是也建立在“意在笔先”之上的。
另外，中国画，一种高格境界只适合于一幅画，不可随便挪用、照抄。特别是现在的画家只是学得古人几个构图，几种山水、花草、鱼虫等形象，就胡乱搬用，还大言不惭称之为自创一排。这样的搬造，不仅谈不上创新，更可以说是“画盲”，中国画的大忌就是成公式化，画面千遍一律。而这些原因就是生搬硬套的结果。所以中国画强调“意在笔先”。
“意在笔先”是艺术创作必须来自生活感受和创造意境必先观察真景的结果。所以必须解读自然景物的本真和本我，只有解读了才能创作出真正的艺术性画作。中国画的整体思想就是“意”所以才有“意在笔先”的论点。所以现在部分画家，笔墨贪奇和形之怪癖，是脱离了中国画的画里画要的，我们应该更多的倡议画平常之景，用总简单的笔墨。这样做可以纠正现在的画风习气，警示那些狂涂乱抹追求奇特，“心存欺世，恶劣作风的画家”。
中国山水画不仅是现代才产生这种以奇特、怪癖为容的画家，其实自明清以来就有，所以明清开始就有些画家就开始矫正墨守成规地搬套古人，避免公式化概念化的画论。在笪重光的《画笙》中有说：“神无可绘，真境逼而神境生”，中国画要求以形写神，形神兼备。这就是“意在笔先”的高度的艺术技巧。
