书法作为一种艺术，光是“入帖”，那是不可能大有作为的，必然要在钻进去的同时，还要跳出来，那就是既要“入帖”，更为重要的还要“出帖”。入帖并不太难，只要勤学完全可以学会。但是说到出帖，这就意味着成家，就是说要自成一家之法，至少要形成自己的风格和面目，这个难度当然是很高的。难度固然高，但也不是不可达到的。

下面列举不能”出帖”的三种情况

第一种情况

当找到了与个人气质相近的字帖后，一味陶醉，犹如进了安乐窝，多年不离，经久不换，忽略了向那些虽然风骨相近（包括风骨相近的不同书体）却面目各异的作品学习，产生顽固的抗外性，放弃了那些本来可以吸收的营养，形成极度“偏食”，自然难以“出帖”。

第二种情况

明明选定的字帖与个人气质迥然不符,，但深受“精专一帖”、“不可随意改帖”的约束，硬着头皮写下去，乃至数年寒窗，日日幕习，点画默通，看见自己喜欢的字也不敢称好，因与“帖”不符。这样，久而久之，自身气质特长被长期压制，日见萎缩，执笔之手早已为他人所驱，书中无我，欲改何易！只好伏首就范，既摧残了自身的气质，又泯灭了自身的情感，年年依样、千纸一类的“馆阁体”，就是削足适履的典型，正如鲁迅所说：站惯了的奴才是不敢在主子面前就坐的。与前一种一样，他们的所谓“书法”，只能被人贬称“奴书”。

第三种情况

不善于从生活阅历、感受、修为、情感等领域汲取养料。生活是艺术的源泉，各种气质类型的人都可以而且应该在生活中发现前人没有发现的美，并根据自己的气质特长，有选择地融汇在书法艺术中。

针对这样的情况，因此胡问遂先生于“出帖”提出四点解决方法：

破立重思想

人帖强调继承传统，出帖则要求推陈出新。在这先后离合之间，说明了艺术贵乎独创的普遍规律。艺术的独创，首先是思想的解放，对古人成就采取批判的态度，而不是全盘接受。

剖析在精研

对古人不迷信，不泥古，只是在出帖问题上迈出了第一步。至于具体到孰优孰劣、应取应舍，那是认识问题不断深化的结果，因为对某一家的评论，不论如何抽象，总是有所见而后才有所指的，而这种所见所指是必须经过不断研究之后才作出的。

势变形自异

李邕有两句警告学书者应该自立成家的名言，他说：“学我者死，似我者俗。”这说明学古人是不能一味模仿的，特别是不能照搬照抄，艺术贵乎独创，所以历来就有“出主人奴”之说。

增损有极限

艺术作品强调有风格，要求有个人面目。其实风格面目是人人皆有的，它好比人的面貌，一样的耳目口鼻，由于生得高低大小，远近阔狭，因此有的就显得平庸，有的就显得俊美，有的丑陋，有的奇伟。书法强调自成面目，要求作品与众不同，一望宜人，或者惊心骇目，引起人们无穷的联想，予人以美的享受。

陆放翁教他儿子作诗，说了一句发人深省的话，他说：“若要作好诗，功夫在诗外。”这是至理名言，愿与爱好书法的青年同志们共勉之。