他笔下的大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。是业内公认的“当代传承有序、且极具个性的花鸟画大家”和“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性艺术家”。

汤立：1947年生，国家一级美术师，人民画院名誉院长，中国现代文化研究中心研究员，中国艺术研究院研究生院导师、中国艺术研究院美术创作院研究员，北京大学汤立中国画工作室导师，中国传媒大学艺术创作院汤立花鸟画工作室导师，北京师范大学启功书院艺术委员会委员。

最早知道八大山人是在1979年，文化大革命刚刚结束，我还在做泥瓦工。父亲平反回到湖北省美术院，我便向父亲提出想学画。

父亲说：“画画不是一件容易的事，一要有天赋，二还要有毅力坚持。”他没时间教我，便买了本任伯年的小画辑让我临摹。

一个月后他从农村写生回来，看我临摹任伯年的画后说我还行、还能画，便把他的那本薄薄的八大山人小画册给我，让我多看八大山人的画，向八大山人学习。我拿画册翻了翻，感觉欣赏不了，不知八大山人的画好在哪里。

父亲说：“你看不懂也要看，什么时候能看懂、能欣赏八大山人画的高妙，你便知道什么是高品味的中国画了。

两年之后的1982年，我创作的《河塘立鹭》经文化部选送参加法国青年沙龙展，这是我平生第一幅作品。北京画院老院长庄言先生在北京见到我很热情，他说：“你就是汤立呀，你这作品好，有八大山人遗风。”

上世纪八、九十年代，受国内“85美术思潮”影响，我将中国画的水墨意蕴结合西洋美术的形式构成和色彩肌理，具象与抽象相结合，创作了一批新山水画。这批作品居然受到国外艺术机构的关注与邀请。

1988至1992年，经文化部批准，我先后两次在日本举办我的个人画展，也在英国、美国、波兰举我的办个人画展。

出国艺术交流，开阔了我的艺术视野和了解到世界文化的多样性，便有了比较与反思。一次在伦敦泰特美术馆，当我看到莫奈、雷诺阿、德加、梵高、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索、米罗、克利、波洛克等西方艺术大师的作品时，忽然想起了八大山人。

我想，如果把八大山人的作品与这些西方艺术大师的作品同时呈现，那该是何等的奇妙与精彩。这些西方绘画大师的作品大多是以强烈的色彩来激情挥洒；而八大山人的作品纯以水墨，一派简静、肃穆、空逸。两者比较，我更爱八大山人，八大山人的作品具有大美不言、从容典雅的高贵。

1993年回国以后，我调整了我的创作方向，摈弃了中西结合，而回归传统水墨，回归中华文化原生态，做寂寞学问，练书法、研读中国画史画论，画大写意花鸟，立足传统来求新。

2003年我定居北京。一次在北京某拍卖公司看预展。忽然间见到八大山人一件大幅书法，顿时心灵一振，这可是我平生第一次见到八大山人书法原作。八大山人书法不同于史上任何一位书家，它简约清脱，疏宕朴茂，从容典雅，给人以灵魂的洗礼。

经过多年的学习与探究，我始悟到八大山人那纵横排阖、大开大合的神之化境，那痛快淋漓、蕴藉含蓄的笔墨意蕴全仰赖于书法。

2012年，我去南昌青云谱八大山人纪念馆朝圣，纪念馆有一专设展厅，展厅正面是八大山人四幅作品，左右侧分别陈列有吴昌硕和齐白石各自代表作四幅。（三人作品均为高仿字画）奇怪得很，在八大山人的作品面前，齐白石、吴昌硕两位大师的作品的气象格局明显逊色许多。

八大山人的艺术即传统又现代，极古而极新，影响所及从他所在的17世纪，直至近现代中国艺术遭遇西方文化长达百年的冲击之后正走向复兴的21世纪。他是人类艺术真、善、美的崇高典范，他为中华民族树立起一座傲立于世界艺术之林的伟岸丰碑。