崔如琢作品从中国成交第一，跃升为全球成交第一。崔如琢有10件作品成交超过1亿元，最高成交价格3.06亿元。崔如琢2016年成为全球成交价格最高的在世艺术家，2017年成为全球成交量最大的在世艺术家。

2016年2月25日下午，在人民大会堂由故宫博物院主办的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”开幕式上，画家崔如琢说：当天，故宫举办1亿元捐赠交接仪式，向崔如琢颁发捐赠证书以示感谢和纪念。据悉，这笔捐赠以现金转账形式捐赠，已经全部到账，成为目前为止故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠。

崔如琢：1944年生于北京。美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。

幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡—北京。

在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，反对台独，致力于中华民族的伟大复兴，同时，胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。

他“坐拥画城”，无人能及。他收藏了近千件宝贝，都是宋元明清，和近代绘画大师的精品，有石涛、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等人的，包括敬亭山广教寺供奉收藏的《石涛大士百页罗汉图册》。

崔如琢绝不画同样的画，一幅也不画。所以他的每幅画都是上千，甚至上亿。为了“不重复自己”，他在对自己画作不满意或者没有新意，这个时候，他就搁笔，甚至封笔，最长时间的是封笔10年，苦研古代名家名作。也许这才是崔如琢成功的地方。

崔如琢 《万里平铺雪满天》

北京保利2017春拍，崔如琢作于2016年的《万里平铺雪满天》以1.38亿元成交，成为本场价格最高的拍品，并刷新艺术家作品在大陆地区拍卖的最高价纪录。

崔如琢：我对当代的美术界，尤其国画界，我有一些自己肤浅的看法。我认为，国画界从美学思想到创作，是很乱的。存在的问题，应该讲是非常多的。

产生的原因，不是我们没有好的艺术家，也不是说没有很好的艺术接班人。我认为，我们现在的美术教育存在着很大的问题！当然，这些美术教育存在的问题，你不能够主观地来责备我们的学校，责备我们的教授，责备我们美术界的领导。我觉得这个问题，我们应该反思我们的历史。

引申到我们的美术教育，三十年前，六十年前......四九年建国以后。徐悲鸿是留法的，他是个伟大的艺术家，在艺术上有很多的建树。但是在当时，他用他的在西方学油画的经验和美学思想，来改造中国画历史。今天，从我们的六十年实践来看，我认为是错的。

这六十年来，我们没有培养出伟大的国画家。我们盖棺定论的那些艺术家，都跟这六十年的美术教育是没有关系的。我认为这六十年来，大家公认的一个大家，就是黄胄。而黄胄没有进过一天美术学院，他是部队培养的，是赵望云和李苦禅的学生。所以，我们应该反思我们的教育。我们不是没有人才，但是，为什么培养不出大师呢？我们培养了一大批美术工作者。

那么，用西方的美学思想和体制来改造中国艺术，这条路，我们值得反思。

我们在美术馆开展览，出现了很多国画作品，基本上都是制作。通过照相，通过速写，来画了一大批制作的作品。这些作品是没有感情，没有传承，没有基础的。很多外国的朋友看了以后，就觉得中国画在变，但变得不如过去。

面对历史上很多画家的伟大的作品，我们应该去反思，应该去想，为什么石涛从26岁到31岁，用六年的时间创作了《石涛罗汉百开图册》，画得这么精彩？

他没有画过一天速写，他更不懂素描，但是他的人物画得生动，他的山水画得很有特点。而且，工笔的人物和动物，以及写意的山水，融合得非常的完美，让人看不出一点点雕凿的痕迹。石涛的这种自然天成的作画能力，是我们感到很震撼的。他年轻的时候就有这么高的成就，我们应该反思！

我们近百年，几乎所有的大师，都是他的弟子。而这些大师，都取得了伟大的成就。他们是从传统中吸收营养，然后在这个基础上来创新。

崔如琢山水作品《秋烟漠漠雨蒙蒙》 

在当代，什么叫传统？传统就像人的遗传基因。这个基因是不能变的，但是营养我们不排斥，营养我们可以加强，有助于这个基因，有助于传统的发展和壮大。这六十年来的美术教育，特别是国画教育，就是把基因打乱了。

美术学院从新中国成立到现在都是苏联体制，考美术学院还是在考素描考色彩，中国画的教学被边缘化了。崔如琢觉得应该对中国画有自信。

“中国绘画的底蕴是哲学，哲学是无限的。石涛、八大山人，近百年来的黄宾虹、潘天寿、傅抱石，他们的画都有很深的哲理。”崔如琢说。

“西方绘画底蕴是科学，科学是有限的。所以爱因斯坦没办法了，信上帝，（因为他）解释不了这个世界。”

国画家们，同道们，我们要团结起来，我们需站在民族的高度，站在我们五千年文明历史的高度，来团结起来，努力起来，来振兴我们的国画艺术。