张道兴是海军政治部创作室专职画家，当代著名画家、书法金石家。在长期的艺术实践中，张道兴形成了自己的笔墨方式与符号特点，质言之，是重表现、重意象、个性鲜明的水墨艺术原则。

张道兴对年轻画家的建议：创作需要一种状态。先要在技术上进行训练，打好基础之后，进入自主创作的自由状态。这种状态就高于一般的技术状态和创作状态。进入这种自由的状态，就会出好作品。技术用到好处，就会渗透精神、品格、情感，就不是纯技术的东西。画家一下笔，就应该有精神含量。

张道兴：海军政治部创作室专职画家，当代著名画家、书法金石家。海军政治部创作室专职画家，国家一级美术师、解放军美术书法研究院副院长、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、第三届中国书法家协会理事，中国书法家协会艺术委员会委员，书法创作评审委员会委员，中国友联画院艺术委员会副主任，中国文联书画艺术中心理事，中国艺术研究院中国美术创作院创作研究员，中央文史研究馆书画院院部委员，西泠印社社员。享受国务院政府特殊津贴专家。多次担任全国、全军美展评委。

张道兴四、五岁的时候就开始画，并且特别爱画。纵观其绘画历程，以80年代中期为界，明显地分为两个阶段：业余习画和专业创作。50岁以前打基础，60岁前后出成果，堪称大器晚成。

他早期的作品，淡雅素净、画面简练，多以青年女子入画，如《月上歌墟》等，女孩子们结伴出行，打理生活，找寻属于她们的快乐。画家认为，“文艺工作者的使命，就是通过自己的作品把生活中一切物质的、实际存在的东西作精神和情感的真实转换与传递”。

以他那般善良淳朴的平民意识，与劳动者休戚与共，深情地讴歌《劳动者寿》 ，希望其作品能为他们带去一份快乐、一份祝福。那淡淡的笔墨，儒雅的线描所构成的一幅幅生活画面，把我们带进闲适祥和的生活情趣中，留连忘返，陶乎其乐。

早先，他对笔法的了解很含糊，认为笔法只是为着造型需要，没想到线在造型以外还有独立地位。

后来，他着重研究了金农和吴昌硕，从其线条、笔法中获得启发。金农的作品从头到尾贯以方笔，浑厚老辣。吴昌硕则以金文篆书入画，线条舒展活灵、力透纸背。

他的变法由书法引起。他自小写帖，以临摹颜体为主、中锋为主。有了求变、创新的要求，转而看了许多墓志、魏碑，尝试改临碑铭，且一改而为方笔，并把这一笔法带进国画创作中，书画互动，以笔法带墨法。

这是一个漫长的演变过程，发生于80年代中期。概括起来，画家重点做了两件事：一是笔法改变，变中锋为侧锋；二是调整色彩，入俗出俗。

借鉴民间的木版年画、壁画、剪纸、彩瓷等艺术样式中对色彩的运用，以此入俗，红黄蓝绿，大块着色，直接入画，中间很少过渡色。

古人作画，功夫用在画心上，往往四周放空，以求疏朗。受潘天寿作品启发，张道兴强调画满、画实、不留边角。同时多用飞白，调节画面疏密，使之满而不塞，雍而不堵。

张道兴多才，绘画、书法、篆刻皆有成就。如今，年过古稀的张道兴，在艺术的生涯上，又开始了创新。他说，在今后的日子里，他要在笔法、书法和画意上有所突破。

他的座右铭是“千方百计淡化环境，千方百计强化自己”。丹青之路虽如苦旅，笔墨书写的却是快乐人生。