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国画牡丹一路发展而来，经历了什么？
在中国绘画艺术中，人物、山水、花鸟，鼎足而立。花鸟画家通过对一草一木的描绘，来感怀人生。国画牡丹作为独立的艺术形象，犹为历代画家喜爱，牡丹画常被文人画家作为借物抒怀的理想对象
牡丹画文化，自唐代以来，就对社会产生了正面的积极影响，融入了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，也象征着中华民族的繁荣昌盛，牡丹盛开，国运欣欣向荣。
牡丹至宋代更趋书卷气，院体画家众多，牡丹画技法逐渐完善，代表画家有徐崇嗣，黄居采，赵佶等。徐崇嗣的“没骨图”也从此而生。元代的钱选，画牡丹则变浓重为清淡，主要受文人画兴起的影响，改变了牡丹画法。到明代出现了一吕纪，林良为代表的工整艳丽的牡丹画法，，以陈淳，徐渭为代表的豪放，洒脱的牡丹画法。为折枝，没骨牡丹开创了两条蹊径，同时还出现了以沈周，文征明，唐寅为代表的清雅文逸的牡丹画法，丰富了牡丹画创作的风格流派，为清代牡丹画的发展奠定了基础。
清代有以恽寿平为代表的正统派，画牡丹用没骨法，画面干净静气，而大写意风格的八大山人，纯以水墨点染，简洁明快而潇洒，他的牡丹画有萧杀之气而无富贵之态。扬州八怪中的高凤翰，罗聘也是画牡丹的高手。他们的牡丹画或色或点，十分随意，对后来的海派画家产生了影响。早期海派画家赵之谦的牡丹刚劲雄浑，虚谷和尚的牡丹清秀淡雅，海派最著名的要数任伯年，吴昌硕，用笔轻松随意，用色鲜艳秀润，给人以清新的感觉。
近代画牡丹当推齐白石，他在继承吴昌硕的基础上，吸收了八大山人，扬州八怪的画法，用笔更阔大，端庄清润，但浑厚不及。陈半丁画牡丹，善用勾勒，没骨对比手法来丰富画面的表现力，刘海粟以勾勒线用重色覆盖，显得特别雄浑厚重。潘天寿的牡丹清新苍秀，气势磅礴，于非闇的牡丹用线为重承宋画法色雅致脱俗。
随着时代的发展，国画牡丹的画法不断演变，从工笔的勾勒填彩，小写意的勾花点叶或勾染结合，大写意的泼墨彩。现在画牡丹的画家人才辈出，表现手法更新，有用色的，有用墨的，有色墨结合的，表现形式上，有写实的，有写意的，有变形的有用传统笔墨的，有中西结合的，不论采用何种形式与技法，只要能充分体现和表达作者的意蕴即可，萝卜白菜各有所爱。
