欢迎来到集雅斋
您好,  [请登录]   [免费注册]

国画的意境之美

发布日期:2017-03-29 文章来源:集雅斋 文章作者:【集雅斋】

简介: 国画的意境是西画不能比拟的,国画的含蓄美和西画的形式美大不一样,国画的诗情画意又是西画的艺术家所不能比拟的。

  国画的意境是西画不能比拟的,国画的含蓄美和西画的形式美大不一样,国画的诗情画意又是西画的艺术家所不能比拟的。

  中国画的诗情既可指诗的内容也可以指像诗里表达的那样给人以美感的意境。 “艺术家静观自然,从一草一花,鱼游鸟栖之中,感受到大自然生生不息的变化, 体验到自然与人的亲密关系,以致发现了某种生活的哲理,由此而引发出某种特 定的情感,这就有了“诗”。诗的品格是中外优秀艺术所共有的特征。

陈厚刚八尺聚宝盆山水作品《宝山富水》

  精神永远不会匍匐于现实的地面,而是高高飞翔于理想的天空。几乎是,每个画家都注定要活在自己的精神世界里,如果在这个尘世上还有精神的话,如果不说“精神”这两个字,那么许多的当代画家也都会活在自己的“想法”里,确确实实现在许多画家只有“想法”而已。现实令人厌恶,因为令人厌恶,所以艺术家们追求的是心灵上的另一种生活,“意境”二字便由此而生。但中国画远非“意境”两个字可以囊括。就绘画而言,山水重意境,花鸟重意趣,人物重情境。

  意境是现实生活重压下可以让人们的心灵暂时得到抚慰的一剂良药。人们旅游,或寄情于山水,或暂驻风雪,或赏花问月,为的就是要远离人际关系如葛藤一般纠缠在一起的现实生活。董其昌的山水特别高远清澹,一笔一笔安详宁静,这种意境,说是他心上笔下的追求,还不如说他对于动荡不安动辄便可罹祸的官场生涯紧张心情的互补。以董玄宰那样的身份,以他那样的身份派生出的那样的心情,不难理解他为什么追求这样宁静的意境,是有意要与现实生活拉开距离,既是一种休息又是一种抚慰!这就是艺术的真正妙谛所在。有唐一代,安史之乱那一段,草木厌兵民不聊生,倒出现了许多意境优美的田园诗,为什么会这样?那几乎是民众们的集体向往,是诗人对民众的一种大抚慰!而在盛唐时期,歌舞升平,“小邑犹藏万斛金”,却产生了以建功立业思想为基础的边塞诗,边塞诗的苦寒意境是人们所不乐意经历的,但因为它与人们当时的现实生活拉开了距离,既变成了一种审美,又被人们乐于称道!艺术的妙谛就是要与生活拉开距离,如果生活是什么样艺术便是什么样,那我们还要艺术做什么?意境是理想化了的,是人类精神的休息场所。

莫桂明四尺横幅漓江水墨山水画《漓江颿影》

  国画的意境之美,是画面给人们提供更多联想的可能,是由此即彼。艺术必须要由此即彼,如果艺术不能完成这一个飞越便不是艺术,只不过是说明文,或是——看图说字。文学中的意境之美也如此,文字要在读者的脑海里变成海市蜃楼般的画面,如《简爱》,你似乎都能感觉到主人公生活的环境,感觉到那种阴冷和潮气。说到营造山水画的意境,不是画家自己在那里营造,画家只不过提供了某种可能,只是通过笔墨对看官们的生活经验做了指点和引导,然后由看官去营造,意境是仁者见仁、智者见智的事。意境的标准不会随时代产生多大的变化,尤其是中国画。石涛说“笔墨当随时代”,这只是某些人的事,就国画时言,你也可以笔墨不必随时代,你可以死死固守传统,固守本身便是一种美,是一种精神!中国画技法形成于农耕时代,你要它随时代发展,现在是什么时代?工业时代好像都已经是过去的事,你来画宇宙飞船或手机电脑不是不可以,但也同样需有意境。关于国画意境,没有什么评判标准,简直就像是人类的做爱,兴奋点各各不同,也不必立这个标准,说到笔墨,却有标准,那就是笔墨一定要变化丰富而状物精微。于似与不似之间要给看官尽量留有广大的想象余地,让人们于现实生活中看到现实生活中并不存在的美,我以为那便是意境。

品味国画就是品味中国的文化和中国的历史,可以说一幅精美的国画作品就是一个艺术的诠释。真正的画家永远不可能是现实主义者,他们只可能是理想境界的营造者,意境便是他们的极乐!


上一篇:讲好“一带一路”上的过往故事——记中国乌克兰文化艺术圆桌会议    下一篇:李嘉诚不爱收藏,为何却唯独钟爱这一幅对联?

Powered by ShopEx v4.8.5 |Gzip enabled 京ICP备15059437
订购时请把商品名称、货号、是否装裱、收货人姓名、收货详细地址、联系电话等信息准确发送至手机:13520235468 集雅斋收到你的短信会及时与您联系,进行订单确认并及时发货。