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写意难写,大写意则更难,他却知难而进

更新时间:2019-10-18 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:1201

随着时代的步伐,中国画取得了巨大的进步,然而,时至今天,中国画已步入举步维艰的境地,特别是花鸟画,八大、吴昌硕齐白石潘天寿等大师竖起的座座高峰,成了当代花鸟画家不可逾越的屏障,但是,不可逾越并不等于不能逾越。

任之先生的花鸟画,可以给当代画坛提供更多的借鉴。他的画正在熔铸着大意境,打造着大花鸟,传达着大精神。

任之:1956年生于北京,中国美术家协会会员。师从中央美术学院教授张立辰先生。现为民革中央画院专职画家、清华大学美术学院客座教授、大写意花鸟画高研班导师。

作品多次在国内及日本、瑞士、美国等地举办画展。曾获美国洛衫矶市长颁发的荣誉证书。录制发行《任之教学》VCD光盘四部、出版个人画集专辑四十余部。

当代花鸟画之所以难以取得更大的成就,主要是以下几点难以突破:文化底蕴不足,传统功力薄弱,画外精神淡然,笔墨情趣乏味,创新语言不力等。

任之深知其中就里,多年来,他一手伸向传统,一手伸向生活,在笔墨意境中修炼自己的精神内涵,他的花鸟画表达着传承方面的历久弥新的文化气息,任之一直坚守着“有意义的作画”是谓“画为心声”,反映出对传统精神地感知和对现实生活的感受,“于无声处读画,于无字处读书”,从而以现代性为人们展现了传统花鸟画的再生。

任之的画用笔厚重但不失空灵,随意又不失法度,凝练而含蓄,简洁而意境深远,这正是任之的过人之处,读任之的画,我们能够看到他通过丰富的笔墨语言,一种意境所营造的文人精神内涵。

任之也画山水,但更多的是大写意鸟画,也许是花鸟画更能借物言志,传情达意,自然万象,信手拈来,皆入画图,芭蕉、紫藤、牡丹、葫芦、荷花等等,在古人那里写的表面形态含义是一种方法,抒发情感则是目的。

石涛说“规矩者,方圆之极则也;天地者,规矩之运行也。世知有规矩而不知夫乾旋坤转之义,此天地之缚人于发,人之役发于蒙,虽攘先天后天之发,终不得其理之所存。所以有是发不能了者,反为发障之也”。

任之正是洞悉了“知有规矩而不知乾旋坤转之义”,故而师法传统而又不为陈法所囿,扎根于民族的传统文化,把精神抒发与画家的形式载体合二为一,所以能把中国画的精神与笔墨和二为一,把笔墨抒情达意的主观功能发挥地淋漓尽致。

任之对当代水墨现状的认识非常现实,来自中国画坛的压力使他存在着一种民族的危机感,写意难写,特别是大写意则更难,但他却知难而进,利用自身特有的敏感特质,在感受时代气息中锁定了一种新的审美视角,并努力构建新的写意画的大意境,表现社会生活状态的大精神。