中国改革开放四十年以来，国家经济实力显著提升，但距离一个世界强国地位还有很长的路要走，其中，要想成为一个有世界影响的强国，就必须建立起与中国大国地位相适应的文化艺术。建立起有中国精神、中国人的审美情感以及符合中国艺术发展规律的的艺术，成为中国当代艺术的时代担当。

崛起于黑龙江的“冰雪画派”无疑就是地道的当代中国艺术的代表之一，冰雪画派的开派画家于志学先生，怀着天下兴亡匹夫有责的传统知识分子情怀，主张强化国画的传统文化性，力图保证民族文化的传统性、自强性和纯真性，提出“冷逸之美”的艺术思想，并以其独特的艺术语言和特有的表现技法，填补了中国水墨画不能直接画冰雪的空白，他在个人艺术思想和民族文化传统的血缘之间，找到了自己的坐标和方位。于志学先生是名副其实的当代中国画坛巨擎。

于志学先生潜心研究中国传统艺术，经过多年的探索和实践，提出了“笔墨当随心境”的主张，他提出的“心境”观念是中国“意境”观念在当代的创新发展。意境作为中国传统美学思想的重要范畴，体现在绘画中，作品描绘时空境象，借景抒情，使情与景高度融汇后体现出一种艺术境界。

于志学先生在创作中深谙意境的奥妙，认为“境随心生，心由天造，心境为笔墨之极”。所谓“画为心印”就是指绘画是通过心灵沟通的桥梁，这种沟通是以情感为纽带，是心与心的交流。志学先生说：“心有所想，象有所应。笔墨乃随心境需要，幻化、演变成各种不同笔墨造型，风格迥异，小者酿其为个性，大者必成其流派。”

于志学先生的心境观念，是将客观事物的再现与主观思想情感高度融合，实际上就是意境的现代转换。传统绘画深受中国传统道家哲学影响，强调“知白守黑”的理念，将事物最本质的部分用最丰富的“黑”来表现，所谓“玄之又玄，众妙之门”，在五行色彩中，玄色就是黑色，是深沉、静默、超然的象征，它产生白、生命、人生，而大自然中所有能够感受得到的就是白，它来自黑，黑是白的前提，而白是黑的基础，二者互为基础而存在。

志学先生在表达方式上将传统与虚境衬托实境，虚境只是“见之言外”的意向表达，也就是传统绘画艺术中通过空白来表现的部分，通过具体的景象描绘出来，转变为一种实写的虚境。比如，传统山水画中的雪相对于山石来说就是次要部分，通过实写山石来衬托雪景。

于志学先生在继承传统笔墨语言的基础上，还创造性地提出了“用光创建中国画第三审美内涵”的美学主张，将中国画的审美内涵向前推进了一大步。“光是宇宙之神，光开万物，万物皆有光”，光对于万物就像水对于水墨画一样重要。光赋予了冰雪无限的层次，正是由于光的穿透作用，我们才能感受到冰雪的晶莹剔透，不同光线下冰雪呈现别样的韵致，充分体现出冰雪的冰清玉洁的“冷逸之美”。

冰雪画最常用的就是抽象光。通过“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法”等冰雪画所特有的技法，通过不同笔触的叠压和水墨渗化，一片片层次深浅不同的笔触，表现冰雪覆盖的山石、树木，在笔触之间形成白线，这种白线是冰雪在逆光条件下的轮廓，形成了冰雪的外轮廓；这条白线在意象上给人一种逆光的感觉，正是这种抽象光更显冰雪的独特魅力。

光能显现物象的形状，光也能创造一种新的意境。志学先生通过对光的描绘，使虚境清晰起来，将虚境与实境相协调，产生一种梦境般的实在感。

于志学先生创作的《塞外回春雪》采用平视的角度，通过对远山的模糊处理，产生一种漫天飞雪遮天蔽日的效果，而雪地中的屋舍 以及翱翔于山间的飞鸟，打破了大自然的沉寂，产生一种生命的活力与生机，这种律动来自于虚境的实写，来自于虚境与实境的和谐统一。

《塞外风光》则以温柔娴静的唯美来写照近景的林海、中景的山溪。志学先生月光下的雪夜，宛如一位贤淑的处子，蕴含着勃勃生机。他以虚澹的笔墨表现中景的房屋与的远景的雪野，这淡淡的笔墨蕴含着丰富的层次，画面中冰川雪山有刺破苍穹的刚强，林海雪原的雄浑博大，月夜下林木村庄的甜美……真正将冰雪不同的姿态及其蕴含的审美情感作为主题，给人以新的情感慰藉。

社会不断发展进步，人的生命也不断自我更新，唯有我们的文化根基不变，中国艺术成为维系中华民族精神家园的纽带之一。于志学先生以他对家乡的传统和文化艺术深深的爱，以发展传统艺术的使命担当，他的冰雪画是传统绘画艺术在当代的自我完善和发展，是地地道道的中国画艺术。

他坚持艺术探索和实践的同时，以一种艺术大爱来指导年轻学子研究艺术，使冰雪画派不断发展壮大，成为具有全国影响的当代艺术流派，这里凝聚着志学先生辛勤和汗水，他对发展当代中国艺术所作出的贡献将彪炳史册。

                                                                                      ——范迪安 （中国美术家协会主席、中央美术学院院长）