概念要分清，目标要明确。“选上展览”和“学好书法”是两个概念。展览就是考试，考试就要打分，对考试而言，高分是硬道理。参加学历教育的考试而大谈只为了学知识不在乎学历，不是虚伪就是糊涂。为了选上展览，作为学习的一个阶段，不妨追求短期效益，可以允许“高分低能”。

许建军四尺对开书法作品《晁错论》

书法水平的提高是系统工程，指望三两年提高到什么程度，是不可能的，但同样的时间，完全可以写出比较精彩的作品。参展作品的创作是“为人”的，书法水平的提高是“为己”的。脚踏实地的进取，并不妨碍志向的高远。

提书法老是说二王二王，二王笔法最丰富，境界最高等等。窃以为二王固是大家，其作品迄今为止是书法艺术最完美的文本，标识着书法审美的高度。但二王的东西绝对不是书法的全部。不写二王，只写二王以后的书家，一样成气候，而一心学二王，也可以学得平庸，古往今来，大有其人。而只学篆隶，一辈子不写二王，于篆隶书本身其实也谈不到损失。一个写诗的人，一辈子没读过一首李白、杜甫的诗，当然是遗憾，但对其学习而言，并不会动摇根本。

子曰：“术业有专攻，”真至理名言。如今动辄提书外功，“外科”修养云云，实在是让人无语。“时代不同了”，“一切皆有可能”。如今，画画的、写作的、唱歌的，搞企业的、当官的等等，纷纷动手，玩起了书法。喜欢书法，是好事，拿出的东西真是业余也可以理解，不能理解的是拿自己的东西过于当回事，老拿什么修养说事儿。

中书协会员方放书法作品《桃花源记》

名人、作家手札展之类，试图踵武古贤，展示书卷气，其初衷自是无可厚非。但毋庸讳言，展览里面可看的几件，无不是有一定写字基础的。书卷气是个可意会不可言传的东西，连家伙什儿还摆弄不利索，却追求气息，勇气着实可嘉，仅此而已。书法之美对一般人而言，要有“观千剑而后识器”的感性认识，才能有望对作品有个基本的鉴赏能力感受尚成问题，遑论表达！气息之于作品，如刀的锋利与刀本身，技术不过关，过于强调对气息的追求，必至无从下手——“皮之不存，毛将焉附？”美术圈里书法最好，跟画画的比唱歌，跟举重的比跳高，总之一句话，除了写字不行，啥都行，“行”自然可疑，“不行”倒是真的。

所谓“展厅效应”，归根结底，应该是“评审效应”——既然“评出什么展什么”，那么“怎么评就怎么写”也就顺理成章了，展厅何辜！现代化美术馆、博物馆，展示今人的巨作，而黄宾虹、齐白石的东西多数四尺左右，在展厅里并不觉其小。简单地以幅面大小来做文章，多大是大？其结果，难免走向吉尼斯。——都说大眼睛好看，那也要看多大。

艺术家也是人，所以，首先得拿自己当“人”，然后才好追求别的什么——而人，起码要穿衣吃饭的。生活，是最高的艺术。如果连生活本身都经营不善，作为艺术家，总是不到火候。

搞艺术的人，当然要讲究“生活”，但首先是要“生存”。“生存”的问题解决不好，“生活”的质量可想而知。所以，我更服膺张大千、齐白石，而不是徐文长、蒲作英，不是艺术本身的问题。

刘俊京书法作品《淮中晚泊犊头》

对附庸风雅的人，我是举双手欢迎的，起码人家拿艺术当回事，尽管可能是表面的。附庸风雅的人多了，艺术家的日子就好过了。事情是这样的，你习惯装出什么样子，往往你就真的成为什么样子。勇敢地亲近风雅的附庸风雅者，祝福你们！