高磊诗书画印诸艺兼修。其书以篆书为基，印宗秦汉，兼及诸体。作品重传统、重写生、重情致。博观约取，工写兼得。高磊技法全面，写意、工笔兼长。

他的泼墨写意，落笔大胆潇洒，满纸烟云，笔墨焕然；工笔能够通过层层皴染，墨不掩色，色不淹墨，尤其在墨彩的融合处显出精神。他作画题材虽然沿着古人的路径，但其中蕴含着的现代人文精神和时代美学品质，却也在画面之间得到张扬。

高磊 ：笔名，屹堂。1969年生，河南西华县人。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省诗词学会会员，周口市书画院副院长，北京海峡两岸书画家联谊会理事。1989年毕业于淮阳师范美术专业。其后业余研习诗文书画篆刻诸艺，做过教师、工商管理人员、乡镇干部。2004年借调西华县文联，2007年调入县文联同年9月考入中国艺术研究院研究生院李魁正花鸟画课题班，现于北京专业从事中国书画创作和研究。先后师承于刘登龙、宋晓东、李魁正诸先生。

当代花鸟画家中，高磊是注重传统，基础扎实，又默默耕耘的一位。他花鸟画诸法兼擅，并且书法、篆刻都进行过深入地研究，可谓全能兼通。中国画讲究诗书画印的搭配结合，这是中国文人画家追求的一种境界。

高磊早年学习书法、篆刻，因此他的花鸟画能够把书法的用笔融入其中。尤其是高枝巨干，窄叶长茎，嶙峋湖石，多以书法笔法为之。这就像吴昌硕，中年以前钻研石鼓文，书法功力老道，然后以书法之笔作画，必然满纸磊落，画面蕴含有一种力量，勃勃而发。

作为重视国学修养和仰慕前贤的画家，高磊长年累月沉浸在博大精深的传统文化中，感悟着几千年中华古老文明的光芒。同时，现代文明又激发他不断思考，创造时代精品。高磊眼光长远，但又能脚踏实地的锤炼笔墨。

他不断地进行着写生和观察，重视对生活的积累。这样他的作品能够找到生活的情感，传达出质朴热诚的当代精神。高磊作画喜爱取传统题材，尤其文人画的梅兰竹菊，以及其他具有象征意义的花鸟草虫。这些日常生活常见的小景在他的笔下，经过裁剪，脱去了图像一般的视觉形式，被赋予了新的情感。

高磊技法全面，写意、工笔兼长。他的泼墨写意，落笔大胆潇洒，满纸烟云，笔墨焕然；工笔能够通过层层皴染，墨不掩色，色不淹墨，尤其在墨彩的融合处显出精神。尤其是昆虫、小鸟、露珠、蜻蜓等点睛之笔，往往能使画面增加灵动之气。

而他的工写结合之作，更是充分发挥了他技术全面、求真超隽的长处。相对于工笔的严谨不苟，高磊工写结合的作品更能体现他所追求的古意和超俗。这就是画家上溯元人花鸟的工致，而又不失新的精神。如双钩竹很有元代李衎的感觉，画家画竹一丝不苟，但设色又很有现代意识。

而小写意的太湖石作为衬托之境，又以浓重的皴擦之笔大胆写出，尤存明代吴中画派的风韵。高磊工写结合，源于他注重写生，注重从大自然中寻找灵感。他远师古人，但更关心现实生活中感人的情景。高磊作画题材虽然沿着古人的路径，但其中蕴含着的现代人文精神和时代美学品质，却也在画面之间得到张扬。

高磊在追求前人的创造精神，他的花鸟画艳而不魅，高古清爽。尤其是画冰寒料峭的冬梅，枝干虬曲，冰海绽放，突现了隆冬季节梅花的高洁和活力。古人画梅尽量减少烟火之气，就像明代王冕的梅花是落魄知识分子对不平社会的抗争和呐喊，其借梅花抒情之意，就像传统诗词以比兴手法拟物象征；

而高磊生活于新时代，物阜民丰，社会繁荣，与饿肚子画画的王冕不同。他画梅要表达的是梅花的气节，以及与众不同的高尚品格，这与古代的审美追求是迥异的。

当代画家对艺术语言的创新是很丰富的，尤其是中西融合的画家借鉴不同的艺术图像和现代性的视觉观察方式，令人眼花缭乱。高磊也吸收了一些现代性的手法，比如工笔画以西式用笔层层敷染，色彩的搭配也以西方的色彩学做参照。

高磊学元人，但没有模仿元人的冷逸之气。他虽然也在力图超越，超脱凡尘，但画面多少洋溢着欢快，或者蓬勃的生命力。高磊善于用笔墨营造某种气氛，或者制造高雅的境界，并能够把个人的品性通过画面传达出来。这就是朴厚和踏实中凝聚着的默默耕耘和不懈的探求。

当代花鸟画的发展迎来了视觉语汇最丰富多样的时刻。许多画家都是坚定的传统主义者，但画家的高明之处，是在借鉴传统笔墨的基础上，更加灵活自由的根据个人的情况进行语言的独创。

高磊就是这样一位探索者。他和许多负有使命感的艺术家一样，或者借用西方现代的图式，或者挖掘当代的精神使命，或者整理传统的笔墨，或者在综合使用多样化的媒材方面寻找着感受，进而通过大量的实践各显其能，这表现了当代花鸟画的广阔发展空间。