一幅完整的书法作品包括内容和题款两大部分，题款又可以拆开来理解，其中，“题”为题字，即在书法作品后边题写的年月日、姓名和诗文，“款”指盖在题字后面的印章。这三部分都很重要，它们组成了一个整体，缺一不可。

内容是体现书法家文化修养和文采的见证，毕竟，优秀的书法家首先是一名出色的文人，要精通各种文体的写作，书写内容都是在灵感爆发和情绪受感染后奋笔疾书，自作的诗文，具有独特性和唯一性，如果第二次书写同样的内容就算是自我复制了。

题款对书写内容起到画龙点睛的作用，证明这幅字出自谁之手，为谁而写，以及写这幅字的原因和目的。

印章起到增加作品辨识度，调节作品重心，以及增加作品视觉美感的作用，分为姓名章和闲章，姓名章一般盖在题款下面，闲章大多盖在文字内容字里行间的空隙。闲章盖得越多，越证明创作者对这件作品越重视。

不论是题款还是印章，都是书法作品里很重要的组成部分，当书法作品当作商品推向艺术品市场进行交易的话，如果没有题款和印章，肯定会影响交易，甚至被当作“赝品”而卖不出去。

题款字数越多、盖印数量越多的书法作品，往往会得到收藏家的重视，在艺术品市场也能创造出理想的成交价。

题款的形式很多，主要分为单款、双款和长款，每一种题款都有固定写法和格式。

单款是在作品后面只题上画家的姓名或字号。比如，吴昌硕写完一幅字，只题上姓名吴昌硕，或者仓石、老缶、仓硕等字号，都是单款。

双款是指在作品后面先题上收藏者的姓名，也叫“上款”，再题上作者的姓名，也叫“下款”，然后用一句话把两个名字串联起来，组成一句完整的话。比如，六月齐白石为徐悲鸿先生作。

长款是指字数相对较多的题款，一些长款甚至比书法作品内容的字数还要多。长款不但包含了收藏者姓名和创作者姓名，还交代了创作这幅作品的契机、目的和意义，带有创作者浓烈的感情色彩。

一些优秀的长款甚至可以看成是一篇声情并茂的美文，是书法家文采、学识、思想、人格等多方面的综合体现。

书法作品中题款的用词也十分讲究，给不同的人写字都要用约定俗成的词汇，否则，会弄出笑话。

最常见的用词有“嘱书”和“雅正”，下面，具体来谈谈这两个词汇的区别和用法。

“嘱书”和“雅正”都属于谦虚用词，也都是典型的书面用语，共同之处都是在题款中注明书写这幅作品的因果关系。

“嘱书”不带任何感情色彩，就跟人们平常说明一件事情的来龙去脉一样，是受对方的嘱托和要求写一幅字，或者是赠送给对方，或者是售卖给对方，书写者和嘱托人之间既没有上下级关系 ，也不存在长幼之分，甚至可以互不相识，由第三方牵头办理这件事情。

“雅正”的含义更多，包含了“嘱书”的含义，词性也很文雅，着重说明了书写者和收藏者之间的关系，并含有对收藏者的尊崇之意。

书写者和收藏者至少要达到平级关系才可以用“雅正”，收藏者若是书写者的上级和长辈，就必须用“雅正”，否则，含有不敬之意。用“雅正”是希望收藏者拿到作品后，能指出书法作品中存在的不足之处，书写者谦虚地向收藏者请教，表达了对收藏者人品和学问的双重认可，甘愿把收藏者视作自己学习的楷模。

跟“雅正”的含义类似的词汇还有雅鉴、正之、雅爱、惠存、惠藏，等等，若是使用尊鉴、垂鉴、钧鉴、台鉴等词汇，谦虚的意味更强烈，说明收藏者收藏了自己的作品，是对自己的一种恩惠、认可和鼓励，让自己受宠若惊。很显然，在这种情况下，收藏者的地位和影响都要比书写者高出许多，书写者有一种讨好收藏者之意。

书法是中国的国粹，更是传统文化里非常重要的一个分支。看似只是在纸张上写字的书法，实际上包含了许多文化元素在里边。

真正的书法作品，文字内容都是书法家自创的诗文，如，《兰亭集序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》、《玄秘塔碑》、《松风阁诗》等等，都是作者在特定情感状态下，搦管操觚而写就的美诗美文，只不过是用书法的形式表现出来了而已，因为文采优美，情感真挚，增加了书法形式的内涵。

题款和印章不仅体现了书法家遣词造句的能力，还是书法家审美能力和布局能力的体现，更是书法家的“礼仪文化”的自然流露。不懂礼仪文化，在题款用词上肯定拿捏不准，容易词不达意而制造出笑话。