王淑梅是一位极具“调性”的工笔画家，在她的作品中，我们仿佛能触摸到艺术家对生命、对自然的虔诚崇拜。王淑梅吸收了宋元工笔花鸟画的“精髓”——精细不苟的审物精神和借物抒情的诗意表现，又不满足于事物的外在模拟，她努力追求对自然现实以“意象”来融变，紧紧把握“象外”的情思、韵致。

王淑梅工笔花鸟画《荷塘清幽》

王淑梅在创作中不勉强把现代人的感受塞进古人的笔墨形式，也不过分去强调用传统的形式来表现当代人的感受。她尽量摒弃重复的形式语言，有创造性地用新的富有个性的艺术语言去表达自己的“调性”，把其意念寓于形象之中，使客观对象的自然美升华为艺术美。使其工笔花鸟画勃发生机，展拓了人们的审美观念。

王淑梅字荷曦，号吟玉轩主，毕业于山东济南，自幼嗜好绘画，早年师从俞至贞女士，从艺数十年来经多位名师指点和不断的勤奋笔耕，形成了独特的个人分格，创作出既有传统文化底蕴又含时代气息的国画作品。九六年作为艺术界的新起之秀，山东省人大主任林萍亲提“艺苑新秀”鼓励创作发扬传统文化艺术，九八年在山东省军区八一礼堂举办个人书画展，山东卫视齐鲁电台等数家媒体都有报道。二零零三年应北大老校友的邀请，为北大创作的百栋树人被校史馆收藏，二零一零年初应邀在云南举办个人画展。荷曦有许多作品在省市级国家级刊物上发表，有许多作品被国内外友人收藏，其作品深厚的内涵表现了他对生活的深入观察和对事物本质的把握，用笔简洁流畅刻画细致真切意蕴深远，每幅作品都为求更高艺术境界自然与现实的和谐统一 ，用有限的笔墨无限的激情和无限的灵性的自然之美展示给人以全新的艺术享受。

人如其名 与花结缘

王淑梅，蕾字其意为含苞未放之花。而她从小便与花有了不解之缘。据王淑梅回忆，蕾是其奶奶所起，其意为女生应如花蕾般娇美。之后其父或是希望女儿更为坚强，故改为樊磊。

王淑梅工笔花鸟画《春光明媚》

爱上画画 因为花草

“我从小喜欢画画，和我父亲喜欢养花有关，从我记事起，家里便养了很多花草，父亲出差时，自己便帮其浇花，对花有了特殊的情感，便想将它描绘出来。”谈起这些，王淑梅面颊带笑。

小时候的她对画画几近痴迷，怕大人反对，躲近被窝，偷偷习画，将小人书临慕无数遍。而这样的“痴”到现在仍未改变，如今，只要是画起画来，她的精神便高度集中，她觉得艺术创作是非常愉快的事，也是一种享受，可以达到废寝忘食的地步。

画如其人 清雅脱俗

对画画，王淑梅是发自内心的喜欢、热爱、没有功利心，她用真情感把物象的真善美表现出来，展现给大家，感染大家。

一谈到画，平时少言的王淑梅，总会眼前一亮，话匣瞬间打开。王淑梅坦言，自己的灵感无处不在，一簇花，一片叶，一只站在枝头的小鸟，都能触动自己的心灵，都想用自己当时的心境，去表现。

作画时的王淑梅，静若待放的花朵，她会听些舒缓的曲子，全身心投入画中，使其胸中之画和笔下的画，两者合一。

每到工笔画展上，一眼，便能认出王淑梅的画作。其画风典雅脱俗、空灵闲散，与众多设色艳丽，色彩鲜明的工笔画明显不同。王淑梅的工笔花鸟画作，配色清丽淡雅，笔法细腻精致，富有人文气息，越品越有味。

在笔法上，王淑梅遵循传统的绘画笔法，“因为中国画讲究‘笔墨’，笔墨能够决定作品的气韵和精神，工笔画对线的要求比较高，力求工整、细腻、严谨。”王淑梅表示，自己一般用中锋画，色泽会尽量达到统一色调，喜欢淡雅的色彩，用清丽典雅的色彩配上沉着的线，色彩看上去更加明快。

法国艺术家协会主席德拉洛夫在看了王淑梅的画作后，感慨道，她的作品细腻典雅，意境幽远，内涵丰富，情真意切，每幅作品都是用心去描绘，充满了生活气息，体现了东方女性的柔美气质，具有中国画的写意精神的艺术高度。我认为樊磊(蕾)是中国当代工笔花鸟画家中为数不多的优秀女画家，并且她的艺术创造力很强，她的艺术的发展是前途无量的。

作品是画家内心的流露，清雅脱俗的画风正如王淑梅本人。王淑梅用作品呈现内心的脱俗及雅逸之气，因此，脱颖而出。

王淑梅花鸟画九鱼图《九龙图》

蕙心纨质 心中有画和远方

“我追求闲适散淡、与世无争的生活，总想有机会能觅一幽静之处，邀两三个好友，烹茶品茗，看南山叠翠，听城钟暮鼓。”说着王淑梅自己也笑道，这是理想化的境界。

当问王淑梅最喜欢自己哪一副作品，她迟疑了一下：“没有一副自己喜欢的画。”的确，如今，儿女双全的王淑梅最大的“野心”应该就是作画了。或许有人觉得这是套话，但是对于王淑梅，我相信。

虽说，如今王淑梅在工笔花鸟画家中已经小有名气，但她的谦虚、她那对画的执着和对画质的高要求，让她依然在路上……(盛捷)