周一新在注重学术、认真创作的同时，努力提高自己的传统文化修养，从书法、诗词到对历史人物的研究无不下了很大的功夫。他的绘画中，在注重学院派造型能力的基础上，注重笔墨、画面的意境，在文化历史的大背景下，很好地将写意造型、笔墨传统、文化历史等有机地结合起来，形成了自己独特的艺术面貌。在笔墨的韵律中，沿着历史的高度，延伸了诗意的空间，拓展了审美的文化视野。可以说，周一新在传统文化挖掘与写实造型的结合方面取得了积极的成果，成为这方面颇具实力的一位代表性画家。

周一新：1970年3月生于宁夏，祖籍浙江永康。现为宁夏书画院院长，中国美术家协会会员，陕西师范大学美术学院客座教授，宁夏美术家协会主席团成员，银川市美术家协会副主席，银川市政协书画院副院长，戴敦邦先生入室弟子。现出版个人作品集、合集二十余种，发表作品两百余幅。

幼时父亲敏感的发现他的天赋，谆谆教导并送至文化馆专业学习，打下了扎实稳固的童子功。1989年，他考取了陕西师大艺术系，在长安画派的博大恢宏艺术家洋流中，濡染根源于黄土地的那种大气、奔放、直抒胸臆的创作理念，并注重在书法上完善了自己。

1993年，是最有意义的一年：青年画家周一新毕业来到宁夏大学美术学院执教，同年得到足以改变艺术发展旅程的机遇——在上海拜见人物画大家戴敦邦先生，并受其青睐得以拜师，成为入室弟子。戴先生那传神的人物画线条、出神入化的白描手法，都令周一新如痴如醉，并不断吸收、汲取。

观音造像，典雅端庄，散发着宗教的魅力；老子出关，气宇轩昂，白描的感染力尽显；钟馗神威，敷色大胆，人物面貌栩栩如生；丽人空寂，婉约中吐露多少愁绪……多种工笔和小写意人物造像，成为他的擅长。画家骨子里南派的温婉细腻，使之作品骨格清奇、高古隽永；色墨交融，大色系、大面积的铺彩，虽浓郁但绝不媚俗，反而暗香浮动，飘逸着人文关怀和人性的美丽。这是周一新的作品格调高明之处，也是超乎其年龄的成熟和练达。

此类作品的一个高峰，即是2004年他的《水浒忠义堂》，一举荣膺十届全国美展银奖，并被中国美术馆收藏；从此，也意味着他步入全国名家行列，在美术星空闪耀出个性的光辉。

2000年至2001年，也是周一新的另外一个人生际遇——他就读于中国美术学院研究生班，跟随以水墨人物写生出名的刘国辉老师学习。刘国辉先生高超的写意人物画创作理念和手法，令周一新极大丰富了视野。刘老师给了周一新很多帮助和鼓励，他是一位真正能做到言传身教的负责任的老师。已经非常擅长用线的周一新，有在水墨的锤炼中变得墨气淋漓，真正洞悉了国画的深层魅力、感召力。他的2003年以来的一部分近作（《周一新中国画集》中选录数幅），水墨人物肖像造型传神而洒脱，墨气洋溢，品味上乘，帧帧精品。不同的创作理念的碰撞，往往会产生奇妙的效果，于周一新身上，便是数种画风的共融共盛。

长期坚持不懈的学习和汲取营养，是画家成功的另一大基石。他认为，学习就是一种积累的过程，当这种积累达到一定程度，即可“当行则行，当止则止”，这时的创作才是最自然的流露。周一新常常感慨：“幸遇名师指点，我感到自豪。”

他从不放弃任何学习的机会和机遇，名师是一部分，各种典籍亦是如此，他总是虚怀若谷的汲取养分。周一新收集了很多古典文学著作和古典画册，常常是每去一个地方，轻松而去，满载而归。一趟法国之行，使周一新搜罗了4箱画册。

他创作的时候需要绝对的安静，音乐也不能听。有时候，创作灵感迸发，他可以从早上8点到凌晨2点连续作画。“曾有人问我每天都作画，痛不痛苦？”周一新说：“我就像一个聋哑人，画笔是我的万花筒，绘画的过程，其实就是我通过画笔认识世界的过程。”

这是一种苦行僧的水滴石穿的精神，亦是常人难以达到的境界。他坚信，“奉旨填词”是做出来的东西，是没有灵魂的。

“我就像一个聋哑人，画笔是我的万花筒，绘画的过程，其实就是我通过画笔认识世界的过程。

一直以来，对我最重要的就是学习，无论你做什么职业，只有将学习贯彻终身，才有进步的可能。”

——周一新