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继承和弘扬——王克勋小写意花鸟画作品赏析

更新时间:2023-08-08 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:971

中国花鸟画的创作传统在不同的时代具有鲜明的时代特征。纵观整个花鸟画的发展过程,我们可以清楚地看到对于传统坚守和传承与不断发展创新始终是密切结合在一起的。

在我国当代小写意花鸟画发展史上,有着这样一位画家,他继承了我国传统绘画中的积极因素,同时又能汲取众家所长,形成自己在花鸟画领域的独特风格,对于小写意之风进行了继承和弘扬,对小写意花鸟画的发展默默奉献着自己的一份力,这个人就是70后最有潜力花鸟画家——王克勋。


王克勋:别署翰藝轩主,1976年10月生于山东招远,毕业于聊师美术系,著名书画家、美术教育家孙其峰先生入室弟子。现为山东省美协会员,中国书协会员,清华美院培训中心书画高研班山东外联部主任,清华大学美术学院书画高研班花鸟教研室助理导师,大骞世界书画高端培训项目教学督导,孙其峰书画艺术研究院研究员,中央财经大学中国画涉外特聘教授,中国公共关系协会艺术委员会委员,内蒙古光年民族画院副院长。

参展经历:

2018年作品《远航》入选中国美协主办的“中国梦·燕赵雄风”全国中国画作品展;

2018年作品《圣地》入选中国美协“神圣长白山”全国中国画作品展;

2018年作品《安居幽境晴岚处》入选中国美协“金城流韵——21世纪新丝绸之路”全国中国画作品展;

2017年作品《旷朗无尘》入选中国美协“翰墨青州·2017全国中国画作品展”;

2017年作品《古貌新颜》入选中国美协“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展;

2017年作品《风云塞外 古道茫茫》入选中国美协“第十届中国西部大地情”全国中国画、油画作品展;

2017年参加清华美院高研班导师团走进山东胶州学术交流展五人联展;

2017年在山东青州中晨艺术小镇成功举办“意趣之合”王克勋花鸟画作品个展;

2016年作品《俺家的小山村》入选中国美协“逐梦·威海卫”全国中国画作品展;

2016年“水墨新像——王克勋书画作品展”在山东乐观博物馆成功举办;

2015年作品《水墨印象》获中国美协主办的庆祝新中国成立六十六周年“多彩贵州·全国中国画作品展”优秀奖(最高奖);

2015年作品《兰之高洁蕙人生》入选中国美协“高洁品性·兰蕙人生”全国中国画作品展;

2015年作品《常青》获第二届山东省青年美术大展优秀奖(最高奖);

2015年作品《顶天立地》入选翰墨齐鲁·2015花鸟画学术作品大展;

2015年参与了清华大学附属小学百年校庆百米长卷创作;

2014年作品《高枝疏叶落新诗》入选南京国际美术展;

2013年作品《和气满堂》入选第六届全国花鸟画作品展;

书法作品获第五届中国“重庆·渝中”书法节优秀奖;入展“中吉大地杯”全国书法展,山东首届青年书法(篆刻)小品展等。


每个时代有每个时代的特点。70后是非常有特点的一代,生活在社会稳定繁荣的大环境里,没有受到文革的影响,也没有单纯地生活在的信息化时代。所以70后比较扎实,而且在每个艺术门类当中都已经崭露头角,成长起来了,发展空间非常大。

王克勋先生的绘画作品融会百家,以自然为师:或撷取山野一隅,或横斜断崖间数枝,或描山麓竞艳群芳,偃立青石,或勾连虬龙枝蔓,或让飞湍瀑流,让啼鸟鸣唱。不意间我们会感到山野之清风爽然而至,嗅到如“远处高楼上渺茫歌声”的荷香,听到脉脉私语的泉声,触摸到青石的坚硬,体验到老干新蔓的意气纵横。令人观之如春日临窗,生机扑面;如身临幽谷而顿生出尘之心。

王克勋先生认为:“真正的艺术家,不会将自己置于安逸、浮躁、固定的生活环境,必须在题材内容的广度、文化语境的深度、视觉形式的力度、墨色元素的强度等方面均有自己的探索追求。只有这样才能永葆活泼、健康而年轻的生命力,才能表现出花的独托幽岩展素心之美。”

“今天的时代,必须凝聚着新时代的审美要求,从生活的深度和广度撷取丰富营养,在取材、构思和意境上标新立异,出时代之新,求艺术境界之美,给赏画者以感人的艺术魅力。”王克勋表示,“要做到这一点,必须写生,到生活源泉中吸取创作原料,深入观察大自然,不断扩大生活视野。墨守成规,闭门造车,势必导致艺术的僵化和老化。”

写生,首先要尊重事物的客观规律,再发挥画家的主观能动性,使画家的主观意识能够在作品中得到体现,作为一个画家,应该知道绘画的价值在什么地方。


另外,花鸟画在其发展过程中,其构思、立意、构图等方面突出自身的特色,实现花鸟艺术的内涵。现当代经济文化的发展,中西文化艺术的交流,促进了写意花鸟画题材的丰富与多样,写意花鸟画已经不是传统单一的发展形态,而是多元的、开放的。

王克勋表示,作为一个中国画家,不仅要有民族的个人的风格,艺术上的个人风格也十分重要,它是每个画家的综合修养的反映,凝结着画家的思想、情趣、气质、个性、修养、经历等方面因素。

中国画发展过程中,是在长期的探索中逐渐求得,不是一朝一夕的机遇所能达到,是一个长期转化的过程, 需要苦心孤诣、反复推敲而成。那些因循守旧缺乏鲜明个性的艺术风格,是与时代格格不入的。

“笔墨当随时代”,对于花鸟画传统的不断继承与发展创新是新时代每一位具有文化使命感的画家义不容辞的责任。唯有通过不断转型、不断探索,创作出更多具有时代特征的优秀作品才能更好地传承和发展花鸟画艺术传统。

写意画讲究笔墨,笔墨则讲究格调境界。王克勋的国画,深受京津画派影响,又能汲取众家所长。他既重传统又钟情于造化,无论是题材、内容、境界,还是笔墨、形式、构成,都很好地继承了中国花鸟画传统的风格,同时又新境迭出,充满浓郁的生活气息和时代审美趣味他笔下的喜鹊、苍鹰、麻雀、松鼠、梅兰竹菊等造型严谨洗练、笔法简洁明快、形象生动有趣,画面中对比和谐的关系处理的恰如其分,可以说一切都顺乎心、合乎情、臻乎理。