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李宽人物画作品传神生动,令人震撼,极具视觉审美

更新时间:2022-06-09 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:987

传神,是人物画创作的最高境界,也是人物画作品成功与否的重要标志。人物画生动的展现了中华文化特有的审美意蕴,当代水墨人物画呈现异彩纷呈的多元发展姿态,中国美协会员李宽先生的人物画作品,就以其传神生动的笔墨技法,令人震撼,极具视觉审美价值。

李宽,男,1963年出生于安徽,毕业于中央美术学院壁画研究生班,现为中国传媒大学教授 、硕士生导师、中国美术家协会会员、北京美术家协会会员。

艺术成就:

1.作品《大风筝》入选第八届全国美展(中国美术家协会主办)1994年

2.作品《观鸡图》入选中国当代工笔第三届大展(中国美术家协会主办)1994年

3.作品《红土布》入选第九届全国美展(中国美术家协会主办)1999年

4.作品《中国工人运动领袖邓中夏》获“湖南百年”重大历史题材美术创作工程作品展“一等奖”(湖南省文化厅主办)2013年

5.作品《山里红》入选“泰山之尊”全国中国画作品展(中国美术家协会主办)2013 年

6.作品《金色回乡》获“吉祥草原丹青鹿城”全国中国画作品展优秀奖(中国美术家协会主办)2013年

7.作品《麦香时节》获“朝圣敦煌”全国美术作品展优秀奖(中国美术家协会主办)2013年

8.作品《春到镇远》获 2013 年全国中国画作品展优秀奖(中国美术家协会主办)2013年

9.作品《大风歌》入选“墨韵岭南”全国中国画作品展(中国美术家协会主办)2013年

10.作品《山民》获“陶醉中国”全国中国画作品展优秀奖(中国美术家协会主办)2014年

11.作品《金色的回乡》入选 2015 年北京国际美术双年展(中国美术家协会主办)2015年

12.作品《山高水长》获 2016“国家艺术基金”资助项目立项 2016年

13.作品《秦始皇东临碣石》获 2018——2020 年北京市文史馆立项 2017年

出版专著:

1.《南疆行—李宽速写艺术》人民美术出版社 1995年

2.《速写技法图解》中国青年出版社 2008年

3.《人物速写新范例》中国青年出版社 2009年

4.《人物速写要点精解》中国青年出版社 2009年

5.《名家—李宽精品范例》中国青年出版社 2010年

6.《李宽速写教材》中国青年出版社 2011年

7.《实战教学—速写》中国纺织出版社 2011年

8.《速写本·李宽》中国青年出版社 2012年

9.《艺术基础教程》中国青年出版社 2013年

10.《李宽作品集》天津人民美术出版社 2012年

11.《李宽教学—速写》中国传媒大学出版社 2013年

12.《李宽教学—素描》中国传媒大学出版社 2013年

13.《李宽教学—色彩》中国传媒大学出版社 2013年

14.《中国高等院校“十二五”精品课程规划教材——速写》中国青年出版社 2012年

15.《李宽作品集》江苏凤凰美术出版集团 2015年

个人画展:

1.1996年“李宽作品展”(韩国·全州)

2.2003年“李宽作品展”(中国·北京)

3.2008年“李宽作品展”(法国·巴黎)

4.2010年“李宽作品展”(日本·福冈)

5.2018年“李宽作品展”(中国·北京)

徐悲鸿说:“素描为一切造型艺术之基础”。李宽在素描上下过深刻功夫,有很好的功力。因此他的人物画,没有传统人物画扁平之弊端,结构清晰,面目鲜明。可贵的是,画家没有放弃中国画线条造型的传统手法,用线精准,圆转、起伏、顿挫、劲利,极力抒写线的情感意味。墨线、墨色与科学造型统一,探索当代水墨人物画新的表现技法。正如他自己所言:“必须脚踏两只船,一脚踏实中国传统绘画语言的表达,另一脚踏实西方绘画的科学体系,这样才能出现水墨人物画创作的复兴。”

李宽的画注重细节,这也是他的绘画动人的一个重要因素。每一个画家都是一个讲故事的人,故事情节的跌宕全靠画家的画笔诠释。每个时代有每个时代的历史面貌、时代风尚、文化特色。抓住细节,才能更符合历史真实。

石涛说“笔墨当写时代”,当代人记当代之事,扬当代之精神。描绘当下普通人生命状态,记录小人物生活状态,是李宽追求不懈的绘画主题。他说:“我目前的作品题材大都是反映生存在土地上辛苦劳作的农民,对鲜活生动的人物形象和画面出现的生活气息尤为迷恋。”“对当下农民这个群体生存状态、精神面貌的关注,是我绘画创作的原动力。”

他曾多次去大凉山,走宁夏,上西藏,入农村,追寻新时代彝、回、藏、汉各民族生活的脚步,以图像方式记录社会的进步,文明的发展,也反思当下经济高速发展,生命躁动不安的社会问题。


人物速写的感悟

文|李宽

一张小小的速写离一幅优秀作品的距离有多远?我体会到他们是零距离,如果没有质量好的一砖一瓦的积累,怎能看到金字塔上的风景。

当下很多人只“醉心”于创作,而忽略了一幅幅速写的积累,这样的画家能走多远?

许多画者有些误区,认为速写是低级的基础训练,创作才是“高、大、上”的玩意儿,这是多么荒缪的事情。

许多人只对大师的作品风格、技术进行分析研究,无疑这是很有必要的,但往往忽略去研究大师们一幅幅、一张张充满生命活力的速写作品,两者相结合去学习,你才会明白大师是怎样形成的。

连一幅速写都画不好的人,不能想象会有能力创作出惊世的佳作。

速写是解决诸多造型问题的实验田,关于结构、风格、艺术规律都包含在这小小的天地里,小天地有大学问。

一个人物画家,没有成千上万幅速写的锤炼,是不能成为一名优秀的艺术家,世上成功的路只有一条,就是一步一个脚印踏踏实实的往前走,才能攀登到你想希冀的高峰。

不忘初心,真诚对待艺术,会结出累累硕果。


几十年来我一直坚持上课做范画的习惯,学生看的明白我的作业要求,自己也不断提高自己对造型艺术的理解和认知,快乐其中,收获其中。